Si aún no te has acercado a tu ritmo a la figura musical de Sarah McCoy, no dejes pasar esta oportunidad, porque en pocas semanas su voz te alcanzará como una profunda y poderosa ola de magia blues. La artista norteamericana, que debutó en 2019 tras ser descubierta en París por el afamado pianista Chilly Gonzales, publica este 27 de enero su segundo álbum, HIGH PRIESTESS. A partir de entonces, el recuerdo de Nina Simone, Billie Holiday y Amy Winehouse cobrará vida y ya no te abandonará.
Las composiciones de HIGH PRIESTESS ahondan cada vez más en este interior, para revelar a una artista en constante evolución, tanto que ningún “género” se le pega por mucho tiempo. Todos hemos cambiado en estos últimos años de profundo aislamiento. Sarah McCoy, por su parte, ha construido en su singular universo la arquitectura de un álbum que expone “la disección y el cuestionamiento de uno mismo y de la salud mental con un doloroso pero suave cuchillo musical”. Es un álbum “termonuclear”, dice, con bajos profundos y burbujeantes, sintetizadores, beats, pianos oscuros y, por supuesto, su siempre inquietante encantamiento vocal que desafía las supuestas certezas de la realidad y da texturas postapocalípticas al conjunto.
A Sarah McCoy no se le queda pegado por mucho tiempo ningún género. En sus propias palabras: “No estoy segura de que alguien pueda definir el género de HIGH PRIESTESS, pero es sorprendentemente cálido y acogedor por la intensidad de la música. Se trata de la atmósfera en la que nacieron y crecieron sus canciones. New Orleans es una anomalía muy específica en los Estados Unidos, y fue ahí donde alimenté la sombría música de Blood Siren, como en un bar embrujado en el fondo del mar e iluminada como con la cabeza en las nubes. Con éste nuevo álbum, los pies están al suelo. Cuando canto HIGH PRIESTESS estoy abordando algo muy distinto. Es una disección de mi relación personal conmigo misma”.
Pista a Pista
Weaponize Me Con voces suaves y seductoras, esta balada antémica navega con el cierto aire fresco de una escena de apertura de una ciudad cochambrosa de rascacielos de los años ochenta. Despega como un caballo salvaje cargando bajo la luna mientras el vuelo del bajo y la guitarra nos dan el sentimiento orgulloso de un héroe del oeste que llega justo a tiempo para salvar el día. El estribillo “Each lie was just a bullet in your gun, but all it took was one, to weaponize me” se repite, para advertir de que basta una bandera roja para que una mujer enseñe los dientes.
Go Blind Elementos musicales antiguos y nuevos estallan en un túnel de viento explosivo de energía mientras Sarah grita con no poco descaro contra la naturaleza de doble cara de la atracción. Hipercargado, con líneas de bajo que golpean como torres eléctricas, este número de pop-rock golpea con fuerza desde su línea de batería hasta su furia lírica.
Sometimes You Lose Una suave y triste conversación con el espejo sobre la realidad de tener una depresión y una ansiedad implacables, las luchas con el cruel diálogo interior, la automedicación y el lacerante agotamiento mental. Una hermosa anomalía en HIGH PRIESTESS, que brilla suavemente con su melodía amable que eleva un alma apesadumbrada para que vuele “batiendo en el ala de un pájaro”. “
Take it All Esta balada pop clásica muestra un registro increíble, ya que Sarah canta profunda y suavemente hasta llegar a notas altas y dulces justo antes de estallar por los aires con su característico bramido. Esta canción suplica desde detrás de una puerta cerrada al monstruo que llama a la puerta: “Why would you still return to take from me if I’m not enough for you?”” Una historia de amor no correspondido que se arrodilla ante el narcisista necesitado, esta canción no nos deja rotos, sino enteros al decir: “Elegiré amarme a mí misma en vez de a ti”.
Oracle Lectura en llamas espirituales para las respuestas del corazón, esta canción galopa al latido eléctrico de una bestia extraña y macabra mientras su coro canta, en profundas respiraciones, para que el futuro se restablezca al pasado para sanar: Una canción de revelación que emerge como una mano abierta de la oscuridad oscura, las guitarras de heavy metal se unen a este evangelio para ayudar en el asentimiento del “pecador”.
Forget Me Knot “Haz un nudo con un cordel rojo brillante…” Antes de la era de los teléfonos móviles y la plétora de notificaciones y recordatorios sonoros, este encantador truco del viejo mundo era una forma de recordar algo importante: atando un cordel rojo alrededor del dedo. Quizá esta canción de estilo coro gregoriano surja del subconsciente de la educación católica ortodoxa de Sarah, pero ahora canta para su propio espíritu. La canción más corta del álbum es una hermosa historia de Sarah en su ventana, regalando a los pájaros que anidan ramas de sus ramos de árboles secos mientras quema rosas para dar la bienvenida al solsticio de primavera.
La Fênetre Por fin, la primera canción de Sarah McCoy escrita en francés. “Ce qui sera est déja écrit”, una frase que le dijo al oído un amante que le dejó el corazón hecho pedazos. La canción, con una batería que parece una ecografía y un bajo amenazador que se hincha como una sirena de advertencia emocional, es una imagen perfecta del gris invierno parisino en una bola de nieve de amargo desamor que se arremolina en un ardiente caos musical. “Demasiado a menudo los hombres me ven como una pecadora por hacer lo que ellos, ellos mismos, hacen libremente. No soy un pecado, soy una mujer”.
Long Way Home Esta canción que induce al trance es la disolución de toda la belleza y dulzura dentro del espectro musical de HIGH PRIESTESS. Es el descenso a la paranoia y la oscuridad, el descenso al infierno. Con elementos de sintetizador y batería que machacan el alma y representan máquinas y manivelas, se oyen grandes y sombrías bestias de bajo emerger de un alquitrán oscuro y espeso. Aquí, Sarah desencaja una mandíbula rota para gritar la estremecedora realidad de cómo la humanidad se vuelve contra sí misma en beneficio del poder y el dinero: la escalera hacia abajo que nos lleva muy, muy lejos de casa.
You’re Not Alone La única intención de esta canción es ofrecer un lugar de amor donde descansar un corazón cansado. Escrita como regalo a un amigo dolido, You’re Not Alone es una melodía tierna que apunta al espíritu de canciones como Lean On Me. Es una llamada de ensueño desde el cielo que invita a cada oyente a volver a casa.
Eat the Peach (For Gonzo) Humilde regalo al mentor de Sarah por su 50 cumpleaños , no es una canción sino un poema. Un paisaje sonoro mélange de campanas, pájaros, lluvia y el aplauso de las 8 de la tarde del encierro de 2020 (grabado desde su ventana en el distrito 10th de París) introduce lo único que ella podría ofrecer a un hombre que le había dado años de orientación: un poco de sabiduría bruja. El poema se quita el sombrero ante Homero y T.S. Eliot al tiempo que hace un gesto, bastante promiscuo, de que la vida es un melocotón, y de que hay que robar, lamer y devorar cada jugosísimo bocado hasta que sólo quede el hueso.
Acerca de Sarah McCoy:
Nacida en Carolina del Sur en 1985 en el seno de una familia católica irlandesa, Sarah McCoy se formó clásicamente al piano durante su adolescencia. En la cúspide de la edad adulta, no pudo soportarlo más y se lanzó a recorrer Estados Unidos, dejando atrás tanto el piano como el yugo familiar. Con nada más que una guitarra colgada al hombro, Sarah recorrió las carreteras estadounidenses de Este a Oeste durante cinco años antes de establecerse en Nueva Orleans.
Fue durante estos años de viaje cuando descubrió su voz. Para no dormirse al volante, Sarah cantaba a pleno pulmón pensando “Espera, ¿eso suena bien? ¿Creo que suena bien? … ¡Canta! ¡Más alto! “. Fue en ese infame piano bar de Nueva Orleans, The Spotted Cat, donde se reconcilió con el piano y pasó cinco años como artista residente, donde encontró una nueva y rara libertad de expresión y experimentación musical. Sola o acompañada, tocó con regularidad, como es habitual en estos locales, y afinó sus habilidades.
Fue allí donde en 2013 la vio el documentalista francés Bruno Moynié quien, conociendo a gente del negocio musical francés, reservó su primer concierto en Francia. Tras una notable actuación en el festival parisino Les Nuits de l’Alligator en 2014, volvió a tocar varias veces en Francia y decidió instalarse en París en 2017. Grabado en el mítico Studio Ferber con Renaud Letang y Chilly Gonzales, su primer álbum BLOOD SIREN fue aclamado por la prensa en Francia (ffff y “Mejor álbum del mundo 2019” Télérama, 4* y “Veinte mejores de 2019” Nouvel Obs) y en Alemania (Vogue, Stern Magazin).
HIGH PRIESTESS es el resultado de una estrecha colaboración entre la cantautora y su productor Renaud Letang. A principios del verano de 2021, Sarah llegó al estudio con dos años de melodías, ritmos, arreglos, sonidos recogidos en la calle y en la naturaleza, e incluso un poema Eat the Peach Until the Pit. Es un álbum para vivirlo, pues, hasta la médula.
