A veces, la inspiración llega en los lugares más improbables. El otoño pasado, mientras Sunshine Riot terminaba las sesiones de grabación con Steve Albini en Electrical Audio, la banda de grunge alternativo de Boston se iba de Chicago sin un nombre para su próximo nuevo disco. Con una fecha límite acercándose y un título necesario para enviar las cintas a la casa de masterización, el vocalista y guitarrista Jonny Orton estaba devorando un plato de tacos de pescado camino al aeropuerto cuando golpeó: Su comida, como el disco en sí, era Loud, Brillante y Violento.
El título fue aprobado rápidamente por el resto de la banda, y el resto es historia que se desarrolla actualmente: Loud, Bright and Violent, el nuevo EP de Sunshine Riot, llega a las transmisiones el viernes 21 de abril. Es un nombre apropiado para estos cuatro explosivos. -track record, que encontró a la banda de regreso en el estudio con Albini y nuevamente explorando dinámicas ruidosas y silenciosas envueltas firmemente alrededor de su pequeña bola de ruido. Loud, Bright and Violent refleja lo mejor de la banda: fuertes dosis de ruido, una mirada lírica apasionada al mundo exterior y un músculo caótico melódico listo para flexionarse, desgarrarse y desgarrarse en cualquier momento.
“No estoy seguro de que alguna vez estemos tratando de hacer una declaración uniforme con ningún disco… simplemente hacemos lo mejor que podemos para encontrar algunas canciones que esperamos que la gente disfrute”, dice Orton. “Dicho esto, supongo que estamos diciendo ‘Sunshine Riot aún no ha muerto y nuestros pedales de distorsión todavía funcionan’. Seguimos sintiéndonos terriblemente afortunados de seguir haciendo música juntos. Han sido unos años extraños, en el mundo de la música y más allá, por lo que se siente muy bien sacar este.
Hasta ahora, tres sencillos del EP se han lanzado mensualmente desde principios de año, abriendo una cadencia temática que agrega una profundidad dinámica a un disco impetuoso y frenético: “Looking at the Past” de enero explora nuestros errores de ayer. y cómo establece un curso para el purgatorio futuro; “So It Comes” de febrero examina la condición humana y cómo nuestros estados de ánimo pueden cambiar de un extremo al otro; y “Room to Moan” de marzo mira hacia la muerte y hacia dónde vamos una vez que nos liberamos de esta espiral mortal (costosa, estresante y, a menudo, solemne). La pista final del EP y el sencillo correspondiente de April, “Man on the TV”, encuentra a la banda mirando a las cabezas parlantes en la televisión, encogiéndose de hombros y dándose cuenta de que mucha de la estática que metemos en nuestra vida diaria no es para ellos. . Es como crecer, pasar por la vida y luego morir, solo para darnos cuenta de que nos han vendido una lista de bienes todo el tiempo.
“Cada canción tiene algo propio, pero de forma algo involuntaria, las canciones parecen seguir a los personajes a través de un motivo pasado, presente y futuro”, dice Orton. “Supongo que accidentalmente hicimos un disco de Christmas Carol”.
Eso puede ser cierto, pero en Loud, Bright and Violent, los únicos fantasmas con los que lucha Sunshine Riot son los suyos. Habiendo renunciado durante mucho tiempo a esos molestos sueños de estrellas de rock que seducen a nuestra juventud, este nuevo disco es el tercero de una trilogía de lanzamientos de EP que encuentra a la banda haciendo música en sus propios términos, elaborando su sonido y sus canciones exactamente como ellos quieren. Comenzó con el disco de neo-grunge igualmente abrasivo Electrical Tape de 2021, grabado con Albini en Electrical Audio, y continuó con el aclamado Sparkle Baby 2000 del año pasado, una colección más suavizada con tendencia al rock universitario perfeccionada en Galilee Productions en Cumberland, Rhode. Isla. Este lote de canciones para Loud, Bright and Violent se sintió grande, audaz y deliberadamente ruidoso para la banda mientras las escribía, por lo que los planes de ir a Chicago y grabarlos bajo la guía del ojo y el oído de Albini fue un movimiento esencial. .
“Grabar con Albini y su equipo realmente ha sido una gran experiencia para nosotros en dos discos ahora”, admite Orton. “Él es exigente, y ciertamente espera que sepas lo que estás tratando de hacer, pero también trabajas con la confianza de que estás en muy buenas manos. Creo que tiene un poco de reputación de ser un cascarrabias o algo así. De hecho, hemos descubierto que es un ser humano realmente agradable, maravillosamente raro y bueno”.
La armonía en el estudio solo se ve desmentida por la urgencia y la furia del disco que crearon. Y hasta ahora, los sencillos han sido bien recibidos, ganando elogios y atención de medios como V13, Click Roll Boom, If It’s Too Loud, Rock And Roll Fables, The Bad Copy, That’s Good Enough For Me, Tour Bus Tunes, Hump Day News, y en otros lugares, obtuvieron una amplia difusión en el floreciente panorama de la radio independiente de Nueva Inglaterra y aterrizaron repetidas veces en The Rodney Bingenheimer Show en el garaje subterráneo de SiriusXM. Pero el aspecto más redentor de esta era actual para Sunshine Riot ha sido la reacción del público, especialmente en un momento en que tanto dibujar una reacción se siente como una tarea hercúlea.
“La música es algo universalmente maravilloso y creo que todos nosotros en la banda tenemos una profunda reverencia por la respuesta emocional que la música parece provocar, ya sea un momento de emoción o de melancolía tranquila”, agrega Orton. “Si alguna de estas canciones hace eso por alguien, es una victoria para nosotros. Particularmente si se trata de un niño pequeño tratando de encontrarle sentido al mundo… Creo que así es como todos nos enamoramos del rock and roll y parece ser un buen agente para esa causa”.
Ese sentimiento brilla en el cuarto y último sencillo del EP, a veces tintineante, otras veces abrasador “Man on the TV”, que, como se mencionó anteriormente, se centra en la banda que mira a su alrededor y se da cuenta del hombre en la televisión, como dice la canción, no tiene nada que decirte a ti ni a mí, ni a nadie. Fue inspirado por la banda en el camino, rodando de ciudad en ciudad, tocando para multitudes que van desde llenas hasta solo el cantinero, y llevando su ruidosa marca de rock and roll al tímpano colectivo de la gente.
“No hemos estado de gira desde antes de Covid, pero solíamos ponernos en la carretera sin descanso”, dice Orton. “Como banda DIY, las giras son una gran oportunidad para tocar música en todo el país y conocer bandas fabulosas. Pero también es agotador y absorbente. Estás gestionando cada elemento de la gira: conducir, coordinar el apoyo local, cargar y salir, comprobar el sonido, encontrar moteles, promocionar, etc. Terminas en esta burbuja que es a la vez estimulante y agotadora, y el universo comienza a sentirse un poco extraño. Te vuelves algo distanciado del mundo exterior. Las noticias se reproducirán en el vestíbulo de un hotel y el ‘Hombre de la TV’ realmente no tiene nada que decirte. Me doy cuenta de que no todos hacen giras en una pequeña banda de bar de buceo, pero creo que casi todos pueden identificarse con la sensación de que el ‘Hombre en la televisión’ no tiene nada que decirles”.
A diferencia de, digamos, un plato de tacos de pescado en Chicago.
Sunshine Riot es:
Jonny Orton – guitarras, voz
Jeff Sullivan – Bajo
Mark Tetreault – Guitarra
Steven Shepherd – batería, percusión
Créditos de ‘Loud, Bright and Violent’:
Escrito por Sunshine Riot
Letra de Jonny Orton
Grabado por Steve Albini y Taylor Hales en Electrical Audio en Chicago, IL.
Masterizado por Matthew Barnhart, Chicago Mastering Services.
Ilustraciones de Steven Shepherd, Drums PhD.
Sobre el EP:
Durante los últimos 15 años más o menos, la veterana banda de rock de Boston actuó con una variedad de géneros, girando en torno a un cóctel de guitar-rock que presumía deleites con el soul, la música americana, el punk, el blues y el grunge. Pero cuando la oscuridad cayó sobre la sociedad al comienzo de la era de la pandemia, el cuarteto entró en una nueva era, desatando una serie de tres EP durante tres años: Electrical Tape de 2021 con el aclamado ingeniero Steve Albini en Electrical Audio de Chicago; Sparkle Baby 2000 de 2022 con el productor George Dussault en Galilee Studios en Rhode Island; y Loud, Bright and Violent de 2023, que vio a la banda subir el volumen una vez más y regresar a Chicago para conectarse nuevamente con Albini.
Los resultados son una banda experimentada que hace música en sus propios términos: Electrical Tape actúa como un disco de rock alternativo crudo, malditamente casi primitivo que contiene la introspección y la dedicación que uno debe poseer para sobrevivir en esta época; Sparkle Baby 2000 se apoya en un sonido de jangle-pop y rock universitario consciente e hiperconsciente que recuerda nuestras influencias indie y explora una adultez incierta a través de una lente moderna; y Loud, Bright and Violent se fija en la paranoia y el purgatorio que sentimos a medida que nos adaptamos lentamente a la era de la pandemia.
El trío de EP puede parecer una evolución en el sonido de Sunshine Riot, pero después de más de una década en el juego, lo que emite por los parlantes es una banda finalmente cómoda en su propia piel, jugando este maldito juego de rock and roll con un as bajo la manga colectivo, apuntalado por sus propios méritos y alimentado por su propia creatividad. Al final, a pesar de qué aderezo cubre el núcleo de cualquier etiqueta de género que alguien de afuera pueda aplicar, la base sigue siendo un espíritu de rock and roll tan atemporal como la música misma.
