Cuando la mayoría de las bandas superan un hito musical, tradicionalmente debería celebrarse con una gira. Texas, cuyo álbum debut cumplió 30 años el año pasado, tenía planes más grandes que eso. En lugar de simplemente interpretar el material antiguo, la banda escocesa estaba lista para enfrentarse a su yo joven: los jóvenes de ojos grandes que crearon “Southside”, que vendió dos millones de copias, debutaron en el top 3, la banda que luego creó los seis. vez ganadora del premio platino “White On Blonde” “.
A fines de 2018, cavaron profundamente en los archivos de Universal para las primeras grabaciones, preservadas en casete, DAT y nunca digitalizadas. En esta mina de oro se encontraron varias canciones de las sesiones de “White On Blonde”, varias de ellas totalmente olvidadas por la banda.
Las canciones eran tan buenas que la banda originalmente planeó lanzarlas como un “álbum perdido”. Pero escuchar a su antiguo yo tuvo un efecto secundario inesperado. Totalmente inesperado, Texas de repente comenzó a escribir en su décimo álbum, “Hi”, como una secuela de “Jump On Board” de 2017.
“Se podría decir que nos inspiramos a nosotros mismos, si eso no nos hiciera sonar increíblemente cabezones”, se ríe Sharleen Spiteri. “Estar inmerso en nuestras viejas canciones fue muy emocionante. Fue increíble retroceder en el tiempo, ¡mi voz era tan joven! – pero también para escuchar cuánta energía y pasión teníamos. En ese momento estábamos luchando por nuestras carreras, tratando de demostrar que Texas seguía siendo relevante.
“Nuestro entusiasmo por encontrar las viejas grabaciones chocó con nuestro entusiasmo de entonces y, de repente, empezaron a llegar nuevas canciones. Se siente como nosotros, ahora, colaborando con nosotros mismos hace 25 años. “
“Hi” puede haberse inspirado mirando hacia atrás, pero sin duda mantiene sus ojos fijos en el futuro. La canción principal y el sensacional primer sencillo se inclinan muy bien hacia el pasado, al tiempo que demuestran que Texas se niega a pararse.
Una nueva colaboración con Wu-Tang Clan nos brinda un Sharleen conmovedor al lado de RZA y Ghostface Killah más ruidosos, en un contexto cinematográfico de ritmos exuberantes y guitarra acústica. Fue RZA quien propuso una reunión después de conocer a Texas en Glasgow el año pasado en relación con la filmación de un cortometraje sobre su innovador remix de “Say What You Want”, un éxito entre los 3 primeros que se robó el show en los Brit Awards de 1998 cuando se realizó junto con Method Man.
“La idea era conseguir algunas imágenes para publicar junto con las grabaciones perdidas”, dice el guitarrista Johnny McElhone. “Pero al final de la entrevista, RZA dijo que deberíamos colaborar nuevamente y para entonces, ya habíamos comenzado a escribir. Tuvimos una idea para la canción Hi, que es muy de Ennio Morricone, tan perfecta para ellos. Le dimos a RZA una versión con la voz y un verso y otra sin que Wu-Tang hiciera lo que les gustaba. “
En el resultado final, Sharleen intercambia palabras con los dos raperos y “Hi” se convierte en “alto”.
“Mi opinión es que RZA está rapeando sobre estar drogado con amor”, dice Sharleen. “Ahí es donde se encuentra en su vida en este momento: el amor es lo que lo eleva. Conoce al otro alto.
“En la película menciona la cantidad de marihuana que fumaba cuando trabajamos juntos por primera vez. Pero lo que fue fascinante de escuchar fue cuánto pensaron en “Di lo que quieras”.
“Supusimos que habían usado un rap que ya tenían, pero de hecho, lo escribieron desde cero. Las letras sobre alta mar y botellas de ron son porque somos de Escocia. Wu-Tang pensó que el lugar estaba lleno de piratas. Y tiene razón: teníamos contrabandistas. Siempre nos hemos mantenido en contacto con Wu Tang, pero nunca habíamos hablado de nada de eso hasta el año pasado “.
Cuatro de las canciones de “Hi” provienen de las sesiones de “White On Blonde”, como “Mr Haze”, empapada por el viento y empapada de soul de Motown.
“En el momento en que escuchamos a Mr Haze, recordamos cuánto nos encantó hacerlo”, recuerda Johnny. Debería haber estado en “White On Blonde”, pero de hecho funciona mejor ahora. Con todas esas canciones, las hemos reelaborado, por lo que son la mitad de nosotros de antes y la mitad de nosotros ahora. Esencialmente, son duetos con nosotros. “
La excelente balada de piano “Unbelieveable” es nueva, aunque las partes orquestadas se grabaron en una iglesia en Islington hace varios años.
“No solemos hacer baladas, pero esta realmente se quedó”, dice Sharleen. “Es tan íntimo y personal, pero también realmente grandioso. Mi voz suena increíble. Me encantaría llevarme el mérito, pero se debe principalmente a un nuevo micrófono que encontramos.
“Mi ingeniera, Angelica [Björnsson, de Scanian Kävlinge], dijo que tenía que probar este micrófono que usan todos los raperos. Mi voz fuerte y gorda tiende a apagar los micrófonos, así que contratamos este Sony de £ 9000 con el que me obsesioné, como el friki que soy. Lo usamos en todo el álbum. “
La tranquila y pausada “Dark Fire”, una colaboración con Richard Hawley (de Pulp), es algo nuevo para Texas. La canción de tono bajo está casi hablada, la música recuerda el sentimiento en un baile lento durante un baile escolar en los años 60.
“Trabajamos con Richard en The Conversation y seguimos siendo grandes amigos. Lo veo todo el tiempo”, dice Sharleen. “Fui a su concierto en Roundhouse hace un par de años y luego me envió un mensaje de texto en medio de la noche con un MP3 adjunto.
“Siempre es medianoche con Richard. Te llamará, te despertará, a veces solo para contarte un chiste. Dijo que había escrito algo para nosotros y me envió 30 segundos de música. Escribimos a su alrededor y la canción iba y venía entre nosotros.
El acompañamiento casi amenazante y ardiente de saxofón y trompeta en “Just Wanna Be Liked” lleva a Texas de regreso a sus raíces amantes de Morricone / Wim Wenders.
“Todos nuestros álbumes tienen canciones cinematográficas”, dice Sharleen. “Morricone en particular sigue siendo una gran influencia. Me encanta la letra: “Dile la verdad a los extraños” y las cosas sobre un joven malgastado.
“Hacemos referencia a nuestro pasado, pero también escribimos desde la posición en la que nos encontramos ahora. Ser capaz de alejarse de lo que ha logrado le brinda una perspectiva diferente.
“Llevamos tanto tiempo en este juego que no estamos tratando de competir con nadie más. Nuestro objetivo solo es hacer buena música. Lo bueno de hacer este álbum es escuchar lo mucho que la música siempre ha significado para nosotros y saber que eso nunca va a cambiar. “
