Hoy, The Clientele de Londres anuncia su nuevo álbum, “I Am Not There Anymore”, que se lanzará el 28 de julio en Merge, y comparte el hermoso primer sencillo/video, “Blue Over Blue”.
“I Am Not There Anymore” sigue a “Music for the Age of Miracles” de 2017 (que llegó después de una pausa de siete años para la banda), con nuevas sesiones de grabación a partir de 2019 y continuando poco a poco hasta 2022, en parte debido a la pandemia y también porque la banda quería el espacio para experimentar. “Siempre nos había interesado la música que no fuera la música de guitarra, como en los años de burro”, dice el vocalista, letrista y guitarrista Alasdair MacLean. Esta vez, él, junto con el bajista James Hornsey y el baterista Mark Keen, incorporó elementos de jazz post-bop, música clásica contemporánea y electrónica. Según MacLean, “Ninguna de esas cosas había podido encontrar su camino en nuestro sonido que no sea de la manera más pasajera, en la huella más débil”.
Este estiramiento, lo que MacLean llama “un salto hacia adelante y hacia un lado”, se puede escuchar claramente en “Blue Over Blue”, con sus muestras de percusión y sus momentos en los que el arreglo se abre repentinamente en algo de alcance cinematográfico, con metales y instrumentos de cuerda. “Lo que pasó con este disco fue que compramos una computadora”, explica MacLean. Bajo la antigua forma de grabación de Clientele, una canción complicada como “Blue Over Blue” podría haber consumido todo su tiempo de estudio, ya que trabajaron en el compás y la instrumentación. Sin embargo, para “I Am Not There Anymore”, el trío grabaría algunas pistas y luego se las llevaría a casa para tocar, probando diferentes arreglos antes de regresar al estudio para terminar de grabar todas las pequeñas mejoras instrumentales.
“Blue Over Blue” describe la aterradora aventura de MacLean de perderse en el bosque con su hijo, explica: “’Blue Over Blue’ se trata de perderse en el bosque de Hampstead Heath en un día de otoño con mi hijo de dos años. sobre mis hombros – le encantaba y quería jugar al escondite. Sabía que era una bomba de relojería ya que no tenía comida conmigo y estaba tratando de encontrar el camino de regreso a un camino”. El video adjunto muestra a la banda adornada con una armadura debajo de obras de arte hermosas y abstractas.
A lo largo de los 32 años de carrera de la banda de pop The Clientele, los críticos y fanáticos a menudo han descrito sus canciones con palabras como “etéreas”, “brillantes”, “nebulosas”, “bonitas” y “frágiles”. Sin embargo, MacLean tiene su propia interpretación del efecto que crea su música. “Es esa sensación de no estar allí”, dice. “Lo que realmente ha estado en todos los registros de Clientele es una sensación de no habitar el momento en el que se encuentra tu cuerpo”.
“I Am Not There Anymore” evoca regularmente lo que MacLean llama “la sensación de no ser real”. Muchas de las letras se inspiraron en los recuerdos de MacLean de principios del verano de 1997, cuando murió su madre. Aunque el álbum funciona como la forma de duelo de MacLean, señala que no es el tipo de compositor que se sienta con un tema en mente. Es más que “la música traerá imágenes y luego esas imágenes se vincularán por sí solas”. Es un estado de ánimo general que está persiguiendo con estos recuerdos vagamente conectados. (Para conocer más de las palabras impresionistas de MacLean, pase un tiempo con su libro Exhaust Fumes, Magnolias & Light: Selected Lyrics 1997-2021, publicado por Edge of the Lane Press).
El resultado es un viaje de 19 pistas que se extiende desde ritmos ligeros de bossa nova hasta el pop de cámara clásico de Clientele, con la batería en vivo de Keen entrelazando muestras de batería y bajo programadas para crear algo polirrítmico y vanguardista. Keen también es responsable de los intersticiales instrumentales sobrios y encantadores que aparecen a lo largo del LP, todos llamados “Radiales”, como en “los radios del centro de la rueda”. Ellos “cambian el enfoque entre canciones”, según MacLean. “Sin esas pistas, todo podría ser demasiado pesado. Te hacen mirar hacia otro lado por un momento para que puedas mirar hacia atrás más tarde”. La imagen de la portada tiene un propósito similar, tomada de la pintura Long Life de Kameda Bōsai de 1823. Es tanto una hermosa obra de arte abstracto como un poema sobre, en palabras de MacLean, “la distancia y la sorpresa de envejecer”.
Como dice MacLean, “I Am Not There Anymore” tiene que ver con “el recuerdo de la infancia pero al mismo tiempo la imposibilidad de recordar verdaderamente la infancia… o incluso saber quién o qué eres”.
Además de las próximas fechas en EE. UU. en agosto, la banda también tocará en una tienda de Londres en Rough Trade (compra boletos aquí) en apoyo del disco, actuando en Rough Trade East el día del lanzamiento, el viernes 28 de julio.
The Clientele
I Am Not There Anymore sale el 2 de Julio vía Merge
Pre-Orden aquí.
1. Fables of the Silverlink
2. Radial B
3. Garden Eye Mantra
4. Segue 4 (iv)
5. Lady Grey
6. Dying in May
7. Conjuring Summer In
8. Radial C (Nocturne for Three Trees)
9. Blue Over Blue
10. Radial E
11. Claire’s Not Real
12. My Childhood
13. Chalk Flowers
14. Radial H
15. Hey Siobhan
16. Stems of Anise
17. Through the Roses
18. I Dreamed of You, Maria
19. The Village Is Always on Fire
