Pase a la contraportada del nuevo álbum de The Endorphins, Nothing Is Real, y este mensaje se desplaza de una esquina superior a la otra: “Advertencia: este producto fue creado usando inteligencia artificial”. Debajo de ese decreto artístico, los títulos de las canciones apiladas de las 12 pistas del disco se leen como capítulos en una novela de ciencia ficción distópica: “Anthrophobia”, “Introspective Dread” y “Time Is Out Of Your Control” parpadean en mayúsculas como solo una muestra de lo que contiene.
Y al igual que los miedos que llevamos dentro de nuestras cabezas mientras recorremos un mundo desigual e inquieto, lo que reside dentro lucha por escapar. Nothing Is Real se lanza a las masas el 11 de noviembre, la agresiva observación de la sociedad moderna de la banda de psych-punk de Boston y lo que nos ha hecho como personas.
Impulsado por interminables botellas de Topo Chico y grabado en The Bridge Sounds & Stage en Cambridge con el productor Alex Allinson, el nuevo álbum de The Endorphins es un álbum de rock and roll abrasador de ondas de fuzz de alto impacto que refleja nuestro tiempo paranoico. Y comienza con el título del disco, Nothing Is Real, extraído de una letra del sencillo de octubre “Myopic Dystopia”.
“Cada vez es más difícil saber qué es real”, dice el guitarrista y vocalista Matt Bass. “Parece que la honestidad y la integridad son cada vez menos frecuentes. Hay muchas cosas fuera de nuestro control; este disco saca muchos de los sentimientos que tenemos como banda”.
Se estableció un tono para Nothing Is Real en septiembre, cuando The Endorphins lanzaron el sencillo principal “Voyager Of A Daydream”, un crucero sónico que le valió al cuarteto comparaciones rápidas con Queen of the Stone Age, Hüsker Dü y Foo Fighters. Lo que siguió fue “Myopic Dystopia”, una furiosa canción de guitar-rock que habló y gritó libremente sobre cómo los algoritmos y la necesidad de contenido digital están afectando la producción creativa de los artistas y cambiando la forma en que vemos la creatividad.
“Musicalmente, sentimos que la dinámica y las ondas de fuzz de alto impacto en ambos encajan muy bien”, dice el guitarrista Jordan Scarborough. “Líricamente, ambos comparten temas similares y ayudan a expresar muchos de los sentimientos que se encuentran en el resto del disco”.
A lo largo de Nothing Is Real, temas similares florecen bajo una fuerte ola de fuzz psicodélico y urgencia punk. La aplastante “Propagate” explora la inteligencia artificial y su creciente proliferación en la sociedad, y el estruendo montañoso de “Paresthesia” canaliza cómo nuestros sueños a menudo difieren de la realidad. Temas de futurismo y psicología abundan en los frenéticos 47 minutos del disco, cerrados en “Inside Of The Perpetual Synopsis” por Bass tocando un Fender Rhodes de finales de los 60 a través de un pedal Death By Audio FUZZ War.
“La música que toca algunos de los temas más existenciales de la vida y la realidad está bien a veces; la música y el arte están destinados a desafiarte y hacerte reexaminar las cosas”, agrega Bass. “Gran parte de lo que vemos en estos días se sirve en bandeja, se atiende exactamente a lo que creen que queremos ver y escuchar, ese no siempre tiene que ser el caso”.
En Nothing Is Real, The Endorphins evitan cualquier sentido del disco que otros quieren que hagan y, en cambio, se apoyan en el disco que tenían que hacer. El seguimiento del debut de 2019, Dementia Paralytica, y el EP The Anomic Aphasia del año pasado, encuentran al cuarteto explorando una mayor profundidad sonora que nunca, con la ayuda de Allinson en The Bridge, con una mayor precisión vocal de los mensajes que quieren transmitir. su música. En el estudio de Cambridge, las interminables batallas de juegos de arcade de las Tortugas Ninja, que hicieron que los primeros volaran y las lágrimas cayeran, unieron a la banda como una unidad cohesiva.
“Usamos muchas cosas diferentes en este álbum”, señala Scarborough. “Grabar en The Bridge nos dio la oportunidad de experimentar con un montón de sonidos diferentes y Alex hizo un gran trabajo sacándonos de nuestras zonas de confort. También nos volvimos locos con los pedales, grabar en bloques nos permitió recoger muchos juguetes nuevos entre sesiones. Además de toda la mierda genial que Alex nos había ayudado a reducir lo que funcionaba mejor”.
Bass agrega: “Nos acercamos a este álbum de manera muy diferente a cualquier cosa que hayamos hecho antes. En cuanto a la composición, estas canciones van desde que se escribieron justo después de Dementia Paralytica hasta literalmente días antes de grabarlas. No fue hasta que todo estuvo terminado que tuvimos una idea real de cómo encajaría todo. Solo pensar en cuánto ha cambiado el mundo desde que se escribió la canción más antigua (“Propagate”) hasta ahora, creo que eso se nota en el disco”.
Al final, Nothing Is Real contrasta su apodo: el álbum es una bestia viviente que respira que es demasiado real, el sonido propulsor de The Endorphins brota de los parlantes y hace eco de la sensación de temor que se cierne sobre cada uno de nuestros movimientos. Dependiendo de lo que suceda en los próximos años, sonará el final de los tiempos o nos advertirá de qué, exactamente, debemos evitar. Es la brújula Elige tu propia aventura configurada para el rock and roll, y el juego final final depende del oyente.
“Solo esperamos transmitir un mensaje sobre los tiempos en que vivimos”, concluye Scarborough, “pero déjalo lo suficientemente vago para que los oyentes lo interpreten como les plazca”.
Contacto con los medios: Dirija todas las consultas de prensa a The Endorphins en [email protected] o Michael Marotta en [email protected].
Las Endorfinas están formadas por estos humanos:
Matt Bass: guitarra, voz y teclados
Jordan Scarborough: Guitarra
Austin Wilson: bajo y teclados
Jeff Walsh: batería y percusión
Alex Allinson: sintetizador
Créditos de producción de ‘Nothing Is Real’:
Música de Las Endorfinas
Grabado, Mezclado y Masterizado por Alex Allinson en
The Bridge Sound and Stage en Cambridge, MA
