Las primeras impresiones están relativamente sobrevaloradas. Porque tan pronto como alguien escucha, ve, siente o experimenta algo por primera vez, la reacción y la respuesta probablemente estén ligadas a todo lo que esa persona ha oído, visto, sentido o experimentado antes. Mientras The Magic City preparaba su provocativo sencillo debut “Roadrunner Vs. Your Mother”, la banda de rock moderno de Boston entendía bastante bien que nuestro pasado e intereses previos ayudan a influir en los sentimientos de nuestro presente.
Lo que, a su vez, ayudará a The Magic City a encontrar su tribu. Tomando su apodo de una ciudad ficticia que existe en espacios mentales como una combinación de su hogar de Boston y la ciudad espiritual de Londres, el sonido de The Magic City hace eco del estilo, el espíritu y la vitalidad de ambos lugares de la vida real. Reunido sobre un amor compartido por el britpop, el post-punk, el clásico alternativo, el glam, el gótico, el indie británico y otros sonidos que nos criaron, el cuarteto ha tomado piezas de su pasado y/u otros proyectos afiliados: The Daily Pravda, Reverse, The Daylilies, Graveyard of the Atlantic y otros, y crearon algo que se siente fresco y nuevo sin perder nunca de vista cómo llegamos aquí en primer lugar. Esa primera impresión, como siempre, sigue arraigada en el contexto, y The Magic City sabe que comparte ciertos intereses subculturales con un tipo particular de persona.
“Queremos encontrar a nuestra gente”, dice el vocalista David Jackel. “Como la comunidad que teníamos con la píldora en Boston. Los vi venir a Radio City para ver Pulp, el MET y el Orpheum para ver a Suede y Nick Cave, y todos estarán en el festival Darker Waves en California. Es ese árbol genealógico de la cultura musical que comenzó con los Beatles y los Stones, Bowie y Velvets, y luego el punk, el post-punk, el gótico, la new wave y el britpop. Angel Olsen canalizando a Serge Gainsbourg. Su lista de reproducción aleatoria podría ser Kate Bush, Bauhaus, Bat for Lashes, Pixies, y todo tendría sentido”.
Ese excelente cóctel se exhibe sónicamente a través de “Roadrunner Vs. Your Mother”, uno de los primeros temas que la banda escribió cuando se reunió por primera vez en Studio 52 en Allston a principios de 2022, justo cuando la neblina pandémica comenzaba a disiparse. Una introducción adecuada a la banda, completada por el bajista Mike Quinn, el guitarrista Adam Anderson y el baterista Ken Marcou, a la seductora y conmovedora pista le seguirá más música nueva en 2024, grabada y mezclada por Quinn en Bluetone Studio en Somerville y Shave. Medios en Allston. Es melódico, compacto, divertido, un poco oscuro y perfecto para un grupo de músicos experimentados que buscan una nueva salida creativa.
“La canción ilustra un poco de nuestro rango dinámico y sensibilidad melódica y armónica”, dice Quinn. “Es tan honesta como una canción de rock. No hay muchas partes en capas, pero al mismo tiempo no suena como low-fi o DIY. Preferimos pulir un poco nuestra producción”.
Agrega Jackel: “Resistimos el impulso de construir nuestro sonido con sobregrabaciones; simplificamos los arreglos para darle más peso a cada instrumento y dejar respirar las canciones. Queríamos que las canciones se sintieran completas cuando se interpretaran como un cuarteto sin soporte de pista de acompañamiento”.
Con un título llamativo y un comportamiento ambicioso, bailando por los parlantes como una reconfortante mano en el hombro, “Roadrunner Vs. Your Mother” se inspiró por primera vez mientras Jackel estaba en Coolidge Corner de Brookline una tarde con su hija. En esencia, se trata de darse cuenta de que una era de la vida de uno puede haber terminado, que una familia es un período de tiempo finito y que el siguiente mejor paso es tomar lo que se pueda tomar de esa era y comenzar de nuevo, con la esperanza de tal vez tener una última primera impresión en la siguiente parada.
“Se me ocurrió la idea mientras tomaba un helado con mi hija Bronwyn, de cinco años”, dice. “Acabábamos de ver la Trampa para padres original y le estaba explicando por qué los padres reales nunca harían lo que hicieron esos padres, y que en realidad eran padres terribles. Al otro lado de la calle vi la marquesina del cine de Roadrunner y la rueda de hámster en mi cerebro comenzó a girar”.
Al diablo con el tema pesado, también sirve como una buena introducción a la banda y una introducción a lo que vendrá después. Y debería sonar encantador en el escenario cuando The Magic City interprete The Jungle en Somerville el 17 de diciembre, justo antes de que las vacaciones nos traguen por completo y la mayoría de nosotros hibernemos hasta el Año Nuevo.
“Los sonidos y la estructura de ‘Roadrunner Vs. La inspiración de tu madre sobre los Beatles alrededor de Rubber Soul, Pixies, Pulp, Auteurs”, admite Jackel. “No sé hacia dónde irá musicalmente esta banda, pero esa es la base”.
Es algo con lo que todos podemos tener experiencia, desde la pila de discos de nuestra juventud hasta las interminables listas de reproducción que creamos para reconectarnos con un sentimiento determinado. Este es el sonido de The Magic City; cálido, acogedor y algo que se siente íntimamente familiar, pero sin duda fresco.
The Magic City es:
Adam Anderson: guitarra principal, voz
David Jackel: guitarra rítmica, voz
Mike Quinn: bajo, voz, sintetizador.
Ken Marcou: Batería, programación de batería, percusión.
Sobre The Magic City:
The Magic City es escapismo en la música. La banda de rock moderno con sede en Boston toma su apodo de una convergencia imaginada de Boston y Londres, y su sonido hace eco del espíritu, el estilo y la vitalidad de ambas ciudades. Sencillo debut “Roadrunner Vs. Tu madre” llega en noviembre de 2023 y sirve como invitación seductora y que marca el tono de lo que vendrá en 2024. Como escribió una vez el gran Hunter S. Thompson: “Compre el boleto, tome el viaje”.
Roadrunner Vs. Your Mother Créditos de producción:
Grabado y mezclado por Mike Quinn en Bluetone Studio en Somerville, MA, y Shave Media en Allston, MA.
Foto de prensa de Ken Marcou
Diseño artístico del sencillo de David Jackel.
The Magic City biografía:
Para aquellos con una vida marcada por la música, existen momentos formativos específicos que ayudan a dar forma a los años siguientes. Al crecer, a menudo son los registros que un miembro de la familia nos proporciona a una edad temprana los que crean una puerta de entrada sorprendente, pero emocionante, a un mundo auditivo encantador. Cuando somos adolescentes, son los discos los que buscamos de forma independiente, los que nos hablan de una manera que ninguna otra cosa podría hacerlo. Y como adultos, volvemos a los discos que reavivan esa chispa que a menudo sentimos que perdimos en el camino, los que nos transportan a aquellos primeros años, ahora escuchados con un sentido de identidad más fuerte y una experiencia experimentada.
Ese último momento tiene sus raíces en el escapismo, el deseo insaciable de estar en otro lugar, libre de las ataduras del presente y de todo (lo bueno, lo malo y lo muy malo) que conlleva. Para The Magic City, la nueva banda de rock moderno de Boston que incluye miembros de The Daily Pravda, Reverse, The Daylilies y Graveyard of the Atlantic, el escapismo es el medio y el fin.
En algún momento del año pasado (tal vez hace más tiempo, o quizás más recientemente), con el denso aire de la pandemia global pesando sobre cualquier sentido real de permanencia y la persistente aprensión de la sociedad despertando el deseo de comenzar algo nuevo, Adam Anderson (guitarra principal, voz ), David Jackel (guitarra rítmica, voz, sintetizador); Mike Quinn (bajo, voz, sintetizador); y Ken Marcou (batería, programación de batería, percusión) se unieron para formar The Magic City. Quinn no era ajeno a la banda más conocida de los otros tres, The Daily Pravda, y fue su productor desde hace mucho tiempo y colaborador y arreglista frecuente.
Pero esto no era un refrito del pasado ni un eco perezoso de seducciones auditivas anteriores. Cada músico compartió una visión común como un emocionante camino a seguir: la contundencia y la brevedad de un sencillo de British Invasion; la agudeza y la rabia calculada de la era post-punk; el ruidoso final del dial del rock universitario estadounidense; y el drama y la intriga del lado más oscuro del Britpop de los 90. Es donde residen 24 Hour Party People, Donnie Darko, The Lost Boys y Black Mirror, en una biblioteca digital guardada o en un polvoriento estante de DVD del ayer. Y el sonido, elaborado con furia caleidoscópica, emite una sensación de los discos de nuestros padres de los años 60 enmarcados en la época en que los encontramos por primera vez en los años 80 y 90.
El objetivo de The Magic City era canalizar la feroz independencia y la curiosidad de su juventud, evitando respetuosamente a las bandas que amplificaron esa era intermedia para cada miembro y, en el proceso, transponer dos ciudades históricas como faros de inspiración. Porque aquí, el nuevo mundo deliberado del cuarteto es una tierra de fantasía que refleja la realidad en un espejo roto, muy parecido a los medios citados anteriormente, ya que este lugar ficticio está construido sobre lo que ya hemos esbozado: las ciudades compañeras de Londres y Boston.
El nombre The Magic City surge de un sueño recurrente que un miembro de la banda tiene desde hace años, en el que intentan llegar desde la ciudad americana a la capital inglesa. En este sueño, los diseños y los puntos de referencia de las ciudades están completamente equivocados (uno de los inexistentes centros de Londres es la vista desde el Centro de Gobierno de Boston mirando hacia el puerto), pero tienen perfecto sentido dentro del sueño. Las ciudades están conectadas… a veces linealmente, a veces interdimensionalmente.
En este paisaje, se superponen características comunes: Boston y Cambridge están divididas por el río Támesis, con animadas costas y numerosos puentes peatonales. Atravesar desde Harvard Square hasta Allston implica cruzar el Puente de Westminster; El Big Ben y la Aduana son lo mismo y aquí son más altos que el Empire State Building. Al igual que el comportamiento frío y distante de ambas ciudades, la atmósfera es sombría y estimulante. Está perpetuamente anocheciendo; el cielo y el horizonte son tonos vidriosos de frío azul y gris, salpicados de luces eléctricas. La sal del océano brilla en el aire y el viento frío se siente como si el otoño se convirtiera en invierno. Las primeras canciones de Magic City como “Roadrunner Vs. Your Mother” y “I Love Lucy” conservan los sentimientos y escenas de ambas ciudades como una orgía cacofónica de juventud, una versión desgastada de elevadas ambiciones en la arena, descarriladas sólo por nuestro propio sentido de identidad.
En el sueño, el protagonista a menudo se acerca mucho a su destino en Londres, sólo para terminar detenido por algo mundano, como quedarse atrapado en un tren parado o en un restaurante esperando la cuenta. La ansiedad recuerda al pequeño Nemo que intenta cada noche encontrar el camino al palacio en Slumberland y siempre se despierta justo antes de llegar. Esta ciudad, construida a partir de piezas reorganizadas de ciudades reales, también recuerda a su homónimo, el libro The Magic City, que presenta una ciudad modelo en expansión que cobra vida, construida a partir de objetos encontrados como libros, juguetes y utensilios de cocina.
Pero aquí, los objetos encontrados son toda una vida de álbumes y sencillos recopilados, reconstruidos en nuevas formas que reflejan el asombro que todos sentimos al escuchar la música por primera vez: como nuestros padres sirviendo a los Beatles en la escuela primaria, o la loca carrera en universidad para aprender todo sobre una nueva banda favorita, lo que le permitirá transformarte en la persona que siempre supiste que existía en algún lugar debajo de las capas.
En diciembre de 2022, The Magic City hizo una demostración de seis canciones en Bluetone Studio en Somerville, y pronto esos esfuerzos verán la luz. La historia comienza, en sonido y visión, con el ya mencionado sencillo debut “Roadrunner Vs. Your Mother”, cuyo lanzamiento está previsto para noviembre de 2023, y le seguirá música adicional en 2024.
El impulso que impregna y motiva las canciones de The Magic City es la misma sensación de anhelo urgente por un destino esquivo que se encuentra justo en el borde de la conciencia y que siempre se desvanece cuando nos acercamos demasiado. Como un recuerdo que alguna vez se sintió tan real, ahora relegado a los callejones traseros de lo que consideramos más cercano a nuestra realidad. Bienvenidos a The Magic City. Has estado allí antes; pero no así.
