Tomberlin lanza un video de “sunstruck”, una canción de amor poco convencional y el encantador nuevo sencillo de su muy esperado nuevo álbum, no sé quién necesita escuchar esto…, el 29 de abril a través de Saddle Creek. El video fue dirigido por Ryan Schnackenberg.
“Esta es una canción de amor vista aérea que tampoco es una canción de amor. Es más una canción de amor a la distancia forzada, el tiempo a solas contigo mismo, dejarte llevar, buscarte a ti mismo y la sanación que se produce cuando haces de esas cosas un enfoque activo en tu vida”, dice Sarah Beth Tomberlin. “Estas cosas son elecciones, no suceden por sí solas. Puedes elegir practicarlos o puedes elegir el estancamiento. Esta es una canción de amor al crecimiento que a menudo puede tener lugar si eliges cuidar el jardín de tu propia vida”.
Tomberlin saldrá a la carretera esta primavera en giras por EE. UU. y la UE. La gira en solitario por la UE comienza la próxima semana en París con el apoyo de Maia Friedman y la gira de la banda completa por EE. UU. comienza el 13 de mayo en Somerville, MA, con el apoyo de Jana Horn. Todas las fechas a continuación.
Fechas del Tour
Abril
20 Paris – L’Archipel
21 Utrecht – Kromme Haring
22 Dortmund – Kino Im U
25 Berlin – Prachtwerk
26 Leipzig – Horns Erben
27 Brussels – Botanique
28 Margate – Caves
29 Nottingham – Rough Trade
Mayo
1 Leeds – Brudenell Social Club
2 Manchester – Yes (Basement)
3 Edinburgh – Voodoo Rooms
4 Birmingham – Cuban Embassy
5 London – St Matthias Church
6 Cardiff – Clwb For Bach
7 Brighton – Kmedia Studio
8 Dublin – The Grand Social
MIra los videos de los sencillos anteriores, “Happy Accident”, “IDKWNTHT” y “Tap”:
La gente no lo está haciendo bien. La gente está luchando, con el trabajo, con la convivencia y con la soledad. La gente sigue llamando y olvidando lo que iban a decir. La gente tiene mucho que lamentar. A la gente le va a encantar el nuevo álbum de Tomberlin, no sé quién necesita escuchar esto…, porque se trata de su dolor y, sin embargo, es agradable e interesante de escuchar, resonante con el sentido de que en estos tiempos es mejor estar inseguro.
“El tema del disco”, explica, “es examinar, mantener el espacio, hacer un altar para los sentimientos”. Hold space: las canciones de Tomberlin lo hacen literalmente, haciendo que se escuche el espacio. Su debut de larga duración, At Weddings (2018, Saddle Creek), fue ampliamente elogiado por la escasez y delicadeza de su instrumentación, especialmente en contraste con el peso emocional de sus letras.
Aquí, el espacio se siente más grande y sagrado, construido para hacer eco. Acero para pedales. Viejas guitarras acústicas, recién punteadas. Un sintetizador a la deriva. Chill, percusión con escobillas. Clarinete y saxofón ambiental y expansivo. Trinos de piano aleatorios, mucho chapuzón con alguna salpicadura ocasional. La soltura y la amplitud de los arreglos transmiten una tierna consideración por sus partes, como si cada arpegio, bucle, rasguño fuera una concha encontrada o una pluma en la mano. Luego está el instrumento de su voz, que tiene la entrañable cualidad de estar perfectamente afinada pero tocada de mala gana. “No soy cantante”, canta en “idkwntht”. “Solo soy alguien que es culpable”.
Tomberlin es Sarah Beth Tomberlin, hija de un pastor nacida en Florida, criada en la zona rural de Illinois. Escribió la mayor parte de su debut mientras vivía en casa. Durante un tiempo, después de dejar el hogar y la iglesia, vivió en Louisville, Kentucky. Tenía un trabajo diurno y seguía escribiendo canciones. Publicó algunas de estas canciones en Bandcamp, lo que la llevó a firmar un contrato discográfico con Saddle Creek y su álbum debut, At Weddings. Todo sucedió rápido: menos de un año después de su primer show en vivo, actuó en Jimmy Kimmel y terminó mudándose a Los Ángeles, donde escribió Projections (2020), su EP posterior a At Weddings, aunque lo grabó en Filadelfia. .
Durante la pandemia, Sarah Beth estaba por todos lados, física y mentalmente. Luisville. Los Angeles. De vuelta a casa en Illinois por un tiempo. Brooklyn, donde ahora está establecida, dice. Brooklyn es también donde se grabó el álbum, en los estudios Figure 8 en el transcurso de dos semanas, con el productor e ingeniero Phil Weinrobe (quien tocó una variedad de instrumentos en la colección), y luego masterizado por Josh Bonati, también en Brooklyn.
Su proceso de creación de canciones puede sentirse como una conversación que está teniendo consigo misma: a menudo, dice, abre un cuaderno para anotar una línea o frase solo para encontrar una canción completa en su boca, brillante e intacta como un recuerdo desencadenado. Más tarde decidirá lo que significa, o no. “Las preguntas duran para siempre”, dice ella. “Mucho más tiempo que las respuestas”.
Oportunamente, gran parte de no sé quién necesita escuchar esto… fue grabado en vivo. La gente reía, lloraba, bromeaba y profundizaba en sus reservas emocionales. La gente siguió el ejemplo de Sarah Beth y las canciones cristalinas que había escrito, y también improvisaron y se incorporaron a las sesiones. Se sintió más como una reunión comunitaria que como una sesión de grabación, pero fue eficiente y específico, como atestiguan los 50 ambiciosos minutos de No sé quién necesita escuchar esto. Y, mientras que Stuart Bogie, Shahzad Ismaily, Cass McCombs, Gyða Valtýsdóttir, Felix Walworth y Doug Wieselman, por nombrar algunos, contribuyeron cada uno con una variedad de sonidos, incluso con un elenco de músicos tan grande, Sarah Beth está claramente en la centro. Y, lo que es más importante, todavía suena itinerante, al igual que sus influencias: Joni Mitchell, Frank Ocean, Grouper.
“Mi primer disco, lo hice sin saber que lo estaba haciendo”, dice ella. “Escribía canciones para procesar cosas de mi vida personal a medida que sucedía y, de repente, todo sucedía muy rápido. Sello discográfico, gira, prensa, todo este impulso y muchos consejos sobre mi carrera, que, ya sabes, nunca esperé tener. Así que creo que cuando comencé a escribir el segundo disco, sentí mucha presión para que sonara completo y profundo, casi como un libro: capítulos, una narración, todo bien envuelto”. Pero los arcos realmente no le quedan bien. Los bucles sí.
Ella todavía está preguntando cuánto vale la creencia. En “fácil”, el comienzo magullado e hinchado, ella canta sobre la dificultad de ser amada. Pero eso es lo más irónico que ella planea ser. La sinceridad, para Tomberlin, es una forma de vida. “Me encanta la gente / tocar canciones en el parque / guitarras para bebés / en lugar de la gente en los bares”, dice en “tap”. Cuando hizo su debut, apenas tenía edad para beber; cuatro años después, parece que ha estado sobria durante una década. California sobria, de todos modos… El atractivo embrutecido, sin aliento y prolijo de “wasted”, el sencillo principal de Projections, ha dado paso al remordimiento mesurado de “stoned”, una canción sobre la expiración del amor, en i don’t know… A veces, lo más significativo que puedes decir es simplemente lo que sucedió. Como: “Después de la fiesta caminé a casa / sola”.
La última canción titular de No sé quién necesita escuchar esto… es también la primera canción que la gente escuchó del álbum, una elección que afirma la fe de su autor en la simultaneidad de comienzos y finales. Suena más a una canción infantil, dice Tomberlin, que a un éxito. Eso también es intencional. Felix Walworth canta un paso detrás de ella, como si estuvieran aprendiendo la canción, no interpretándola. La melodía es simple, incontenible. Las palabras, no sé quién necesita escuchar esto, comienzan a sonar esperanzadoras. Ningún consejo a seguir. Solo vibrato. Bien podría levantar las manos, pensar: ¿No es gracioso cómo un gesto de resignación puede ser lo mismo que un gesto de libertad? Dejar ir es encontrar la libertad.
Disponible el 29 de abril via Saddle Creek
Pre-Ordena aquí
1. easy
2. born again runner
3. tap
4. memory
5. unsaid
6. sunstruck
7. collect caller
8. stoned
9. happy accident
10. possessed
11. idkwntht
