Turnover ha compartido el nuevo sencillo “Tears of Change”, la quinta oferta de su próximo álbum de larga duración “Myself in the Way”, que saldrá el 4 de noviembre a través de Run For Cover Records. Doblada con sintetizadores psicodélicos y partes de guitarra relajantes, “Tears of Change” es una balada sobre la autorreflexión.
“Tears of Change” sigue al sencillo recientemente compartido “Ain”t Love Heavy” con Bre Morell de la banda de Austin Temple of Angels, junto con la canción principal “Myself in the Way” con la voz de Brendan Yates de Turnstile, “Mountains Made of Clouds” y “Wait Too Long”, que se incluyó en un episodio del programa de BBC Sounds de Hayley Williams, Everything Is Emo.
Turnover también está presentando la alineación completa de apoyo para su gira principal por América del Norte para celebrar el lanzamiento de “Myself in the Way”, con George Clanton, Yumi Zouma, Horse Jumper of Love, Video Age, Temple of Angels y Rik en fechas seleccionadas. Comenzando después de sus espectáculos principales previamente anunciados en Boston y la ciudad de Nueva York, la carrera de 32 fechas comenzará en Toronto el 8 de noviembre, con paradas en Chicago, Nashville, Seattle, Los Ángeles, Austin, Atlanta y un espectáculo local en Norfolk antes de terminar. en Filadelfia el 18 de diciembre. Entradas a la venta aquí.
“Myself in the Way” nació del deseo de Turnover de continuar evolucionando su sonido, haciendo que cada cuerpo de trabajo sea más exploratorio que el anterior, pero también es un subproducto del crecimiento de la banda tanto a nivel individual como colectivo. Armados con una serie de nuevas formas para que la banda se exprese creativamente, se desafiaron a sí mismos para hacer su trabajo más ambicioso hasta la fecha. Coproducida por el líder Austin Getz junto con el colaborador frecuente Will Yip, “Myself In The Way” suena más expansivo que cualquier cosa que hayan hecho, esta vez se concentra intensamente en el diseño de sonido y, sin embargo, es sinceramente más íntimo y autosuficiente en su visión y ejecución. El bajista Danny Dempsey pintó la portada él mismo, y el guitarrista de gira Nick Rayfield contribuyó con canciones al álbum para darle una chispa adicional.
“Myself in the Way” track listing
Pre-orden aquí
1. Stone Station
2. Tears of Change
3. Myself in the Way (feat. Brendan Yates)
4. Wait Too Long
5. People That We Know
6. Mountains Made of Clouds
7. Ain”t Love Heavy (feat. Bre Morell)
8. Pleasures Galore
9. Stone Station Reprise
10. Fantasy
11. Queen in the River
12. Bored of God / Orlando
Más sobre Turnover:
A principios de 2020, Turnover estaba de gira por Europa recién salido de una gira por Estados Unidos para su nuevo álbum, Altogether. A medida que la pandemia hizo que las fronteras comenzaran a cerrarse a su alrededor, la banda interrumpió la gira y consiguió uno de los últimos vuelos a casa, sin saber que los escenarios de todo el mundo estarían oscuros durante casi dos años.
Desde 2012, la banda ha estado de gira a tiempo completo, con un promedio de 200 espectáculos cada año. En su tiempo fuera de la carretera, la banda tuvo la oportunidad de explorar y profundizar aspectos de sus vidas que no habían podido en el pasado. “Traté de ser lo más positiva posible sobre el cambio en mi vida. En lugar de pensar en las cosas que covid me estaba quitando, quería concentrarme en lo que me podía dar”, dice el cantante Austin Getz.
La canción principal del nuevo álbum de la banda, “Myself in the Way”, habla de esta mentalidad. “No puedo volver a ponerme en el camino del amor”, canta Getz, “Te prometo que voy a ir hasta el final contigo”, se trata específicamente de que Getz se comprometa con su pareja de toda la vida, pero se aplica al general. perspectiva que tenía hacia la vida en el encierro. “Estaba viviendo en Sebastopol, California en ese momento y sentí que realmente vivía allí por primera vez desde que no me iba de gira. Pude ir a meditar al dojo budista zen al final de la calle, correr y andar en bicicleta por las colinas del condado de Sonoma, aprender sobre plantas y jardinería, tomar algunas clases de español y arboricultura, y participar en el departamento de bomberos voluntarios. Solo haz un montón de cosas nuevas para desafiarme e inspirarme de una manera natural”.
Los otros miembros de Turnover también aprovecharon el tiempo para profundizar en intereses que no habían podido explorar completamente antes del covid. El bajista Dan Dempsey estaba en la ciudad de Nueva York y respondió al encierro pasando más tiempo practicando su arte visual en el dibujo y la pintura. Pintó la portada del álbum durante este período y desarrolló un estilo que se ha convertido en un tema central para la banda en su iteración actual. El baterista Casey Getz encontró trabajo en un parque estatal de Virginia Beach mientras la gira continuaba posponiéndose. Buscaba e inspiraba tener un equilibrio entre el trabajo y la vida diferente al que había experimentado desde que era más joven. A través de esto, pudo nutrir más las relaciones actuales y encontrar otras nuevas, algo que las giras hicieron mucho más difícil. Esto llevó a Casey a tocar la batería con un grupo de viejos amigos en Virginia Beach y a desarrollar aún más su estilo de tocar la batería, agregando una nueva destreza para la fluidez y la improvisación a través de largas sesiones improvisadas con el grupo. El guitarrista Nick Rayfield se centró en mejorar su forma de tocar la guitarra y el piano y pudo dedicar más energía a la patineta y a su negocio minorista de lo que había podido en los últimos años. Este también fue el primer álbum de la banda con Rayfield haciendo contribuciones en la composición de canciones después de estar de gira con ellos durante años como miembro en vivo, agregando un nuevo elemento creativo a las canciones.
Durante 18 meses, Turnover entretejió estas experiencias individuales en un trabajo colectivo, grabando el LP en dos sesiones con el colaborador de toda la vida Will Yip en Studio 4. Austin aparece, por primera vez, como coproductor.
“Tenía ideas específicas para el diseño de sonido en este álbum. Conocía muchos sonidos que quería escuchar y usar. Queríamos que todo pudiera ser escuchado y tuviera su propio lugar. Me inspiré en la forma en que sonaban Magical Mystery Tour y Dark Side of the Moon. Decidimos ampliarlo mucho más y utilizar la panoramización y el estéreo más que en el pasado, al mismo tiempo que queríamos que sonara más compacto y pequeño que algunos de nuestros discos anteriores. Nos inspiramos en los sonidos de batería y bajo de los discos de Chic y Quincy Jones de los años 70, así que pusimos la batería en la sala de control para que sonaran más pequeñas. Usamos un bajo de captación activo y un bajo de jazz para obtener ese sonido de percusión del bajo para que el extremo inferior no fuera tan retumbante y “subby”. Dejamos que los sintetizadores compartieran parte del extremo inferior que la batería y el bajo cedieron. El enfoque de Quincy hacia los arreglos también fue una gran inspiración en este disco. Las líneas de viento y cuerdas que quería sonar como la era disco clásica, mezcladas con sintetizadores modernos y sonidos vocales. Había estado experimentando mucho con mis propios estilos vocales y utilicé autotune y vocoder en este álbum casi como instrumentos en ciertas canciones como una elección estilística”.
La banda siempre ha sido DIY, pero después de la pandemia lo han llevado a un nivel diferente. Aprecian más que nunca la suerte que tienen de estar juntos y divertirse creando cosas con sus amigos. Han descubierto que, por lo general, son los más adecuados para ejecutar su propia visión, no solo musicalmente, sino también con todos sus acompañamientos. Para este álbum hicieron todos sus propios videos en colaboración con amigos y usando dibujos y pinturas de Dempsey.
El cambio es auténtico y fiel a Turnover como banda y como individuos. Traza un curso a través de su discografía y encuentra una banda que se reinventa continuamente con una ambición artística única. “Myself in the Way” llega y encuentra a Turnover haciendo lo mismo dentro de sus propias personas, empujando a la banda a nuevas y emocionantes profundidades paralelas de expresión.
