El regreso de la banda la semana pasada vio cómo su nueva edición limitada 7 “se vendió de las 500 copias en medio día, además de ganar elogios de una amplia gama de publicaciones, con CLASH llamándolos” audaces, oscuros e inmersivos “, y The Line Of Best Fit describe la pista como una “canción confusa, confusa y continuamente culminante de callejones sin salida, avenidas estrechas y conciencia nocturna”.
“Surface” marca el primer material nuevo de Whispering Sons desde su debut en 2018 “Image”, que los vio obtener apoyo temprano en la prensa y la radio, así como contar millones de transmisiones para su mezcla oscura y única de post-punk experimental y frenético. De manera similar, antes del encierro, sus espectáculos en vivo infame y feroces también los habían visto comenzar a consolidarse firmemente como una banda en vivo imperdible tocando junto a artistas como The Murder Capital, Patti Smith, The Soft Moon y Croata Amor, además de hacer giras por todo el país. el Reino Unido y Europa con gente como Editors.
La interpretación en vivo de Whispering Sons del nuevo single ve a la banda inundada por una amenazante luz roja. Filmado en una sola toma, el fascinante nuevo video ejemplifica a la perfección la poderosa vehemencia de los shows en vivo de la banda, capturando su cruda emoción y su inquietante energía.
Habiéndose retirado a las Ardenas el verano pasado para trabajar en nuevo material, la banda tomó las partes más fuertes de su antiguo trabajo y las refinó aún más con un fuerte enfoque en su mayor fortaleza: la intensidad pura y sin pretensiones. El resultado de este trabajo se puede ver claramente en su último single. “Surface” refina la feroz estética post-punk de la que emergió su sonido y los lleva al límite absoluto. Combinando elementos de no wave, industrial y avant-punk, la instrumentación ansiosa y propulsora es implacable y misteriosamente abstraída, mientras que las palabras de Fenne Kuppens, cantadas en un registro grave dramático y distintivo (inspirado en parte por personas como Xiu Xiu y Chinawoman), inyecta esa tensión y oscuridad extra, central.
El sencillo también estuvo acompañado de un video oficial. Combinando imágenes sombrías y discordantes, la banda dice que “el tema del aislamiento en un mundo cíclico y circular se usó combinando imágenes de una mujer cantando bajo una luz blanca brillante junto con escenarios destellantes de destrucción, una ciudad perdida, formaciones de piedra y paisajes de estructura rugosa. Es el resultado de una búsqueda instintiva del fotógrafo Sybren Vanoverberghe y el cineasta Jonas Hollevoet de imágenes en las que no se puede encontrar humanidad.
