Hoy, Wild Pink está anunciando su nuevo álbum A Billion Little Lights, junto con su nuevo single y video de “The Shining But Tropical”, protagonizado por la recién acuñada ganadora del Emmy Annie Murphy (Schitt’s Creek). Como continuación del gran avance de 2018, Yolk In The Fur, que obtuvo un 8.1 de Pitchfork y obtuvo grandes elogios de medios como Stereogum, FADER, NPR, Paste y Uproxx, el álbum es el primer disco de la banda con el sello Royal Mountain Records con sede en Toronto. y se lanzará el 19 de febrero de 2021.
Sobre la pista, el líder de Wild Pink, John Ross, explica: “Se inspiró en” Cosmos “de Carl Sagan y en” If I Needed You “de Townes Van Zandt. Esta canción lleva el nombre de una sombría casa de retiro en Florida. Se trata de alguien que nació protegida y se dio cuenta de lo grande que es el mundo y lo poco importante que son. Las contribuciones vocales de Julia Steiner hicieron que la canción se hiciera realidad, y fue muy divertido de hacer. Pasamos mucho tiempo enfocándonos en la batería y la percusión, usando una grabación telefónica de algunas cigarras en una parte más tranquila hacia el final de la canción, y realmente me gustan todas las cosas que se le ocurrieron a Dan, como las campanas de Agogo y los Rototoms “.
Annie Murphy explica un poco más sobre el video y el escenario: “Mi familia tiene una cabaña en medio de la nada en la zona rural de Ontario que usan como campamento de caza cada octubre. El dueño anterior era una mujer llamada Sra. Clark que vivía allí con su esposo e hijos en la década de 1940. Aunque los tenía como compañía, todos trabajaban fuera de la casa, y la mayor parte del tiempo ella estaba muy sola, sin electricidad ni agua corriente. Después de muchos años de aislamiento y muchos inviernos largos y oscuros, caminó hacia el bosque una tarde y se suicidó.
Mis tíos, que creo que se considerarían a sí mismos “tipos duros”, han tenido al menos un encuentro extraño y espeluznante en su tiempo en el campamento de caza. ¿Admitirían plenamente haber visto u oído el fantasma de la Sra. Clark? No. Pero lo haría en su nombre.
Este es un video basado libremente en la historia de la Sra. Clark. Cuando la tripulación configuró la cámara para el primer disparo en la cabina, la pantalla del monitor mostró estática. Mike [McLaughlin, director de fotografía] estaba realmente desconcertado e insistió en que nunca había visto que esto sucediera antes. Fue entonces cuando mi tío Pat entró y llamó por las escaleras: “Hola Sra. Clark. Soy yo, Patrick. Estamos aquí para hacer una pequeña película sobre usted. Es respetuoso y agradable y está contando su historia, así que esperamos que no te importa “. Cinco segundos después, el monitor empezó a funcionar. Gracias Sra. Clark, ¡espero que le guste lo que hicimos! “
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El último álbum de Wild Pink, Yolk In The Fur de 2018, concluyó con una canción sobre la extraña sensación de alivio que viene con “dejar ir la juventud”. El líder John Ross, que entonces tenía poco más de treinta años, cantaba desde un lugar de nueva comodidad y sabiduría, pero terminó con una repetición de la línea, “No sé qué pasará después”. La canción, titulada “All Some Frenchman’s Joke”, es una interpretación maravillosamente concisa de un hito universal: subir de nivel desde la ingenuidad de ojos abiertos y las rutinas autodestructivas de nuestra juventud, solo para darnos cuenta de que no estamos preparados para el futuro. como lo fuimos en el pasado.
En el tercer álbum de Wild Pink y primero para Royal Mountain Records, A Billion Little Lights, Ross explora la dicotomía de finalmente lograr la seguridad emocional, de aceptar el amor y la paz de los que se privó a los veinte, mientras se siente existencialmente más pequeño y sin rumbo que nunca antes. El disco es un triunfo de dos vertientes: una reflexión extraordinaria sobre la condición humana presentada a través de las canciones más nítidas, grandiosas y cautivadoras que Wild Pink haya compuesto jamás.
La banda, que se completa con el bajista T.C. Brownell y el baterista Dan Keegan, se formaron en la ciudad de Nueva York en 2015 y sacaron un puñado de EP antes de lanzar su debut homónimo aclamado por la crítica en 2017. Fue una presentación sofisticada para el primer álbum de una banda, pero fue la sorprendente maduración de Yolk In The Fur que estableció el sonido único de Wild Pink: una brillante variedad de rock indie pastoral similar a The War On Drugs, Death Cab For Cutie y Kurt Vile, pero inspirado por poetas del rock estadounidense clásico como Bruce Springsteen y Tom Petty. El álbum recibió elogios entusiastas de Pitchfork (una puntuación de 8.1), Billboard, NPR, Stereogum y Uproxx, este último considerándolos como “una de las mejores bandas emergentes de la industria independiente”.
A pesar de que Wild Pink operaba dentro del mundo relativamente modesto del indie-rock contemporáneo, los críticos los compararon con los tipos de autores de rock venerados que acumulan nominaciones al Grammy. Entonces, para A Billion Little Lights, en realidad dieron ese salto. El disco fue producido, mezclado y co-diseñado por el productor David Greenbaum, quien ha trabajado con artistas como Beck, U2, Cage The Elephant y Jenny Lewis. Como todos los discos de Wild Pink, las canciones fueron escritas y arregladas íntegramente por Ross, quien las transformó en demos de alta calidad a lo largo de un año en su nuevo hogar en Hudson Valley de Nueva York. Pero a diferencia de los álbumes anteriores de Wild Pink, Ross reclutó a un gran grupo de músicos de sesión y amigos para tocar una letanía de instrumentos adicionales, lo que finalmente otorgó a las visiones musicales de Ross el espacio y los recursos sonoros que necesitaban para lograr sus mejores formas.
Las diez canciones de A Billion Little Lights están adornadas con violines, violines, wurlitzers, saxofones, acordeones, guitarras de pedal de acero y una variedad de sintetizadores y teclados ricamente texturizados. Además de la instrumentación, Julia Steiner de la banda Ratboys de Chicago ofrece hermosas armonías a lo largo del disco, su voz suave recuerda el brillo amistoso de la luz de un porche cuando se enciende detrás del arrullo oscuro de Ross. En discos anteriores, la voz entrecortada de Ross rara vez se eleva por encima de un murmullo, pero aquí canta con una confianza melódica que hace que canciones como “Pacific City”, “Die Outside” y “The Shining But Tropical” sean algunas de las más pegadizas y himnos. cortes en el catálogo Wild Pink. La banda nunca ha sonado anticuada o nostálgica, pero la persistente punzada de Americana en su sonido siempre ha dado a sus canciones una resonancia clasicista familiar. En A Billion Little Lights, hay pequeños detalles como motas de autoajuste, sintetizadores intermitentes e incluso loops de batería trip-hop que, sutil pero efectivamente, rechazan la idea de que la música de Wild Pink anhela una era pasada: el álbum suena a alguna vez atemporal e inconfundiblemente moderno.
Esa calidad sonora es un complemento apropiado para las letras del álbum, que ven a Ross atrapado en la zarza entre su pasado y su presente; sintiéndose sofocado por la repetición de la vida mientras contemplaba simultáneamente las estrellas de arriba y se maravillaba de la inmensidad inconmensurable de todo. “El tiempo se extiende como Jasmine en una valla / Siempre detrás, puedo dejar ir, pero todavía estoy siempre detrás”, canta en el reluciente “Bigger Than Christmas”. En el alegre folk-rocker “You Can Have It Back”, valora descaradamente sus defectos (“Todos se ríen fácilmente / Hay algo mal en mí”) y admite abiertamente: “Nunca descubrí cómo vivir / Solo soñando todo el tiempo . ” “Family Friends” y “Track Mud” son reflexiones sobre la estasis del día a día: “Todos los días es el día de la marmota ahora”, canta en el primero, mientras se lamenta por estar “perdido en pensamientos ansiosos nuevamente” en el segundo.
Sin embargo, son las dos últimas canciones, las notas musicales más destacadas del disco, las que ofrecen una respuesta tibia y esperanzadora a esos períodos de desesperación. En “Pacific City”, Ross canta sobre apenas ser capaz de reconocer a la persona que alguna vez fue, un yo dejado atrás una vez que se despojó del odio a sí mismo (“Por cada pequeña cosa sobre mí mismo que no podía cambiar”) y aprendió a “hacer heno mientras brillaba el sol “. “Y te mereces las cosas buenas que te llegarán / Solo necesitas un poco de espacio”, dice su gancho. No está claro si esa “habitación” es una referencia a su reubicación literal en una zona rural del norte del estado de Nueva York, o una metáfora del espacio emocional, pero de cualquier manera, “Die Outside” se trata de lograrlo. Con un gancho del tamaño de un estadio y el balanceo rítmico de un péndulo de dos toneladas, Ross pide “que se derrumben todos los muros” con una canción de entrega azotada por el viento, un gancho para levantar granero.
Mientras que Yolk In The Fur terminó con una admisión de absoluta incertidumbre, este álbum termina con una observación más concluyente: “Tu sangre es como el agua del océano”. Es una aceptación casi tranquilizadora de nuestra naturaleza primordial, que como el agua milenaria del mar o los miles de millones de pequeñas estrellas en el cielo, somos tan parte de algo más grande y eterno como somos un mero parpadeo en el cielo nocturno. La música de Wild Pink siempre se ha arraigado en ese tipo de complejidades inmortales, pero A Billion Little Lights es la primera vez que la música circundante triunfa.
