Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee Presentan Su Álbum Debut: “Los Angeles” Y El Video Oficial De “Uh Oh”

La espera ha terminado… Hoy, Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee lanzan al mundo su tan esperado álbum debut, Los Ángeles, acompañado de excelentes críticas y un artículo en The Guardian. Después de haber compartido videos de “Los Angeles”, “Ghosted At Home” y “We Got To Move”, para celebrar el lanzamiento, la banda hoy comparte un intenso momento destacado del álbum “Uh Oh”, que cuenta con la voz invitada de Arrow De Wilde y la guitarra de Mark. Bowen de IDLES. El tema viene acompañado de un vídeo adecuadamente frenético dirigido por Michael Frost en el que Arrow De Wilde protagoniza junto a Lol y Budgie.

Comentando sobre el track la banda dice:

Jajaja Tolhurst: “¡Oh, oh! – el título me lo dice todo. Primero le pedimos a Mark Bowen de IDLES que le pusiera una guitarra. Lo que obtuvimos fue un diseño de destrucción sónica, cortesía del dentista. ¡Excelente! Luego, nuestra única vocalista femenina en el álbum, Arrow de Wilde, agregó su estilo de caos y terminamos con algo que muestra con orgullo sus raíces punk. ¡Oh, sí!

Budgie, con su estilo inimitable, añade: “¡‘Uh Oh’ NO se parece a ninguna otra cosa! – ¡Tiene uno de esos ritmos! Un ritmo que me robé a mí mismo: ‘Mad Eyed Screamer’ de The Creatures. Que le robé a Mitch Mitchell: ‘Gypsy Eyes’ de Jimi Hendrix. Para el final, robé el ritmo de Happy House de mis Banshees. ¡Oh, es tan divertido! ¡Divertido! ¡Divertido! Pablo Picasso dijo: “Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban”. Los Ángeles está lleno de grandes robos, de nuestros ídolos y de nosotros mismos”.

Jacknife Lee: “Mark Bowen tiene una forma muy distintiva de hacer ruido. Le enviamos una canción que pensamos que estaba lista para lanzarse tal como estaba, solo por curiosidad, y luego entregó algo bastante extraordinario que nos dio una perspectiva completamente nueva de la canción. Fue a la vez violento y extrañamente bailable. Tenía un toque salvaje que apuntaba directamente a la actitud y la arrogancia de Arrow de Wilde. Había visto Starcrawler varias veces y me encantaba lo que estaban haciendo. Arrow se detuvo en Topanga y lo sacó del parque en unas pocas horas”.

El largometraje colaborativo a tres bandas de Los Ángeles nació de una curiosidad que simplemente no moriría. Compuesto por dos de los bateristas más ilustres e inventivos de la era post-punk, Lol Tolhurst de The Cure y Budgie de Siouxsie & The Banshees y The Creatures, junto con el productor estelar y multiinstrumentista Garret ‘Jacknife’ Lee, este improbable El supergrupo alternativo ha pasado los últimos cuatro años creando uno de los álbumes más extraordinarios que aparecerá en 2023. Examinando la lista de canciones, con créditos como invitado para, entre otros, James Murphy, Bobby Gillespie, The Edge, el vanguardista de los derechos civiles Lonnie. Holley, Mary Lattimore, Starcrawler wildchild Arrow de Wilde y Mark Bowen de IDLES, es posible que te preguntes con razón qué te depara el reproductor de larga duración de 13 pistas.

La respuesta: un headfuck electrónico contundente y compulsivamente exploratorio de 55 minutos, basado en una experiencia rítmica incomparable, desarrollado con un arsenal de sintetizadores, guitarras (el fuerte de Jacknife) y percusión suplementaria, a menudo superpuesta con cuerdas y metales de élite, luego universalmente retorcido, manipulado y esculpido magistralmente por Lee, con su sombrero de superproductor puesto.

Según el título, Los Ángeles es un viaje al oscuro corazón de LaLaLand contemporánea, la ciudad que la vio nacer, un lugar de posibilidades ilimitadas, pero también un infierno en la tierra enfermo y tísico que, para citar la letra de Murphy en el título. pista, “se come a sus hijos”, donde las quimeras se hacen añicos, prevalece la desigualdad racial y la falta de vivienda se dispara. Si a esto le sumamos la aterradora incertidumbre ocasionada por la pandemia global, que interrumpió y finalmente contribuyó a su génesis, y el terror de la ‘nueva Guerra Fría’ que le siguió, obtenemos un disco alimentado por el miedo y la tensión, pero cuyos latidos propulsores, mente- La instrumentación deforme y destrozada y las contribuciones vocales excepcionales brindan liberación a través de la alegría palpable de su creación. Visionario y con visión de futuro, llega justo a tiempo para las encuestas de Álbum del Año…

El primer punto de partida para ‘Los Ángeles’ fue diciembre de 2018, cuando Budgie estaba de paso por Los Ángeles en el conjunto de gira del estimado cantautor John Grant, y él y Lol Tolhurst se reunieron para almorzar en un restaurante del centro. Budgie recuerda: “Cuando estábamos terminando, Lol se vuelve hacia mí y me dice: “Creo que deberíamos hacer algo juntos”. Con estas cosas, normalmente me voy y me olvido, pero por una vez en mi vida me dije: ‘¡Sí, buena idea!’”

Después de dejar The Cure en 1989, Tolhurst “encontró el amor”, se casó y en 1994 se instaló en Los Ángeles. Budgie estuvo a punto de mudarse a la Ciudad de los Ángeles a mediados de la década de 2000, pero finalmente, dice, “se enamoró, se mudó a Berlín y surgió la familia”. Cuando la pareja se reunió nuevamente a principios de 2019 para hacer música, dice Tolhurst, tuvieron un par de sesiones, primero en la casa de un amigo en la costa de Morro Bay, luego en casa de Tommy Lee, el golpeador de bañeras de Mötley Crüe, nada menos, “pero Simplemente no sonaba bien: estábamos cayendo en la trampa de tratar de pintarnos como alguna vez fuimos”.

En lo que él describe como “un pozo de abatimiento”, subió al Cañón de Topanga para visitar a Garret Lee, diez años menor que ellos, pero cuyo envidiable currículum de producción incluye ‘Red’ de Taylor Swift, ‘How To Dismantle An Atomic Bomb’ de U2 y los dos últimos álbumes de REM. Su consejo, al más puro estilo post-punk: rómpelo y empieza de nuevo. “Una vez que empiezas desde cero”, aconseja, “puedes hacer cualquier cosa”. Cuando Budgie regresó a California entre compromisos con John Grant, los tres espíritus afines primero se dirigieron a Yosemite para pasar un fin de semana de unión y luego grabaron en Topanga durante dos semanas, con Lee astutamente a caballo entre los roles de músico y mentor-productor. Tomaban café, tocaban discos, bromeaban mucho, salían a caminar, compartían experiencias y de todo eso surgió, esta vez, algo de música inspiradora.

Durante esas sesiones intensamente creativas surgió una química de grupo muy especial. Budgie revela: “Lol es muy niveladora. Él se llama a sí mismo pragmático, mientras que yo soy muy impetuoso, y era como si Garret estuviera uniendo ambos, en su sala de consulta”. La otra instrumentación surgió de forma natural. En sus días de Cure, Tolhurst pasó de la batería a los teclados alrededor del 83, y Budgie también estaba lidiando con los primeros sintetizadores durante esa época, por lo que era natural que ‘Los Ángeles’ estuviera repleto de sintetizadores. Para Lee, con dos bateristas de élite a bordo, fue una oportunidad para romper con la inflexibilidad bloqueada de la electrónica contemporánea.

A medida que el disco evolucionaba, habría contribuciones instrumentales de guitarristas destacados, incluidos The Edge y Mark Bowen de Idles, pero el resto estuvo a cargo de Lee y, a menudo, se distorsionó digitalmente más allá de todo reconocimiento. Otros visitantes del escondite de Lee en Topanga fueron el maestro orquestador Davide Rossi (Goldfrapp, Coldplay) y el especialista en metales Jordan Katz (Father John Misty, Ghostface Killah), cuyos tensos arreglos fueron manipulados de manera similar, e incluso ejecutados a media velocidad, para lograr la máxima desorientación y rareza.

En marzo de 2020, estaban bastante seguros de que estaban a punto de terminar de grabar un álbum instrumental, “que era la intención original”, dice Budgie, pero mientras volaba a su casa en Berlín justo cuando el COVID-19 estaba obligando al mundo entero a cerrar, Jajaja. había dado el paso de contactar al fan del post-punk James Murphy con una vaga idea de que él fuera la voz en una o más de las pistas, y en esas primeras semanas de aislamiento, Lol sondeó a algunos otros amigos y admiradores, para ver si También podrían estar interesados.

“Agregar algunos vocalistas que nos gustan”, razona Lol, “obviamente iba a hacerlo más atractivo para la gente, así que en el lapso de aproximadamente 18 meses a dos años, conseguimos un montón de ellos, y en cuanto a letras fuimos, simplemente dijimos: ‘¡Inventa algo!’”

Entre los primeros estuvo Bobby Gillespie de Primal Scream, un obsesivo de los Banshees que logró tres temas – “This Is What It Is (To Be Free)”, “Ghosted At Home” y “Country Of The Blind” – en unas pocas semanas. Líricamente, Gillespie estableció un tono de disfunción política y vacío existencial que se remonta a la era ‘Xtrmntr’ de Scream de principios de la década de 2000.

Murphy, por otro lado, tardó algunos meses en lograrlo, aunque la espera más larga resultó valió la pena, ya que la cáustica visión del líder del LCD New Yorker sobre los sueños de California en ‘Los Ángeles’, dice Budgie, “lo logró todo para nosotros”. , de qué se trata el álbum e incluso cuál debería ser el título general”.

Fiel a la intención original, cuatro pistas permanecen como instrumentales, cada una de ellas inimaginable, inquietante pero inefablemente hermosa. Dos, ‘Train With No Station’ propulsado por un motor y ‘Noche Oscura’, una pelea entre scuzz y gleam, presentan esas partes manipuladas de The Edge, cuyo pedigrí como experimentalista rara vez mencionado se remonta al álbum ‘Snake Charmer’ de 1983. junto a Jah Wobble de PiL y Holger Czukay de Can. “Ya entonces estaba haciendo cosas bastante radicales”, dice Lee, quien ha trabajado a menudo con U2, “y dijo que sí de inmediato. Esperaba que nos enviara algo parecido a Edge y con muchos efectos, pero simplemente nos envió una guitarra acústica, así que hice el ruido más tarde. Fue genial con eso y realmente útil”.

El final de Los Ángeles llega con ‘Skins’, otra película alucinante protagonizada por James Murphy, que aquí expresa en un registro inusualmente alto. “Las palabras son oscuras”, explica Tolhurst, “pero luego, en la sección final, todo se vuelve esperanzador. James canta: “Tenemos mucho camino por recorrer”, y yo había grabado algunos pájaros en mi teléfono en los jardines biológicos de Buenos Aires durante una tormenta, así que pensamos en ponerlos al final. ‘Pornography’ [la obra maestra de The Cure del 82] era así, este muro de sonido durante todo el álbum, luego al final es como, ‘Tengo que luchar contra esta enfermedad, voy a encontrar una cura’. ¡Hay esperanza!’ Incluso en esta muerte y destrucción, la esperanza pasa nadando y puedes agarrarte a ella”.

Después de sumergirse en lo desconocido con su propia creación musical y luego navegar por la trampa imprevisible del coronavirus, es francamente un milagro que Tolhurst, Budgie y Lee salieran adelante cuatro años después con un álbum tan coherente y contundente, sobre la libertad y la esclavitud. Belleza y decadencia, esperanza y desesperación. Ahora hay planes en marcha para llevar a Los Ángeles a la arena en vivo y difundir por todas partes este disco milagroso: orientado al futuro, empoderador y, en sus propios términos, completamente triunfante.

Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee – Los Angeles tracklist:

1. This Is What It Is (To Be Free) [featuring Bobby Gillespie]
2. Los Angeles [featuring James Murphy]
3. Uh Oh [featuring Arrow de Wilde and Mark Bowen (Idles)]
4. Ghosted At Home [featuring Bobby Gillespie]
5. Train With No Station [featuring The Edge]
6. Bodies [featuring Lonnie Holley and Mary Lattimore]
7. Everything And Nothing
8. Travel Channel [featuring Pan Amsterdam]
9. Country of the Blind [featuring Bobby Gillespie]
10. The Past (Being Eaten)
11. We Got To Move [featuring Isaac Brock]
12. Noche Ocsura [featuring The Edge]
13. Skins [featuring James Murphy]