Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee anunciaron hoy la noticia de su álbum debut Los Ángeles que saldrá el 3 de noviembre a través de Play It Again Sam y está disponible para reservar aquí. El álbum presenta una lista asombrosa de vocalistas y músicos invitados, incluidos James Murphy de LCD Soundsystem, Bobby Gillespie, The Edge y muchos más. Para acompañar el anuncio, la banda ha compartido la canción principal del álbum y el primer sencillo que cuenta con la voz de James Murphy. La pista viene acompañada de un video dirigido por John Liwag que presenta al ícono del skateboarding Mason Silva, un equipo de porristas góticas liderado por Sydney Love, Lol y Budgie tocando la batería y sincronizando los labios, y tomas del histórico Los Ángeles.
El largometraje colaborativo a tres bandas de Los Ángeles nació de una curiosidad que simplemente no moriría. Compuesto por dos de los bateristas más ilustres e inventivos de la era post-punk, Lol Tolhurst de The Cure y Budgie de Siouxsie & The Banshees y The Creatures, junto con el productor estelar y multiinstrumentista Garret ‘Jacknife’ Lee, este supergrupo alternativo ha pasado los últimos cuatro años animando uno de los álbumes más extraordinarios que aparecerán en 2023. Examinando la lista de canciones, con sus créditos invitados para, entre otros, James Murphy, Bobby Gillespie, The Edge, el vanguardista de los derechos civiles Lonnie Holley, Mary Lattimore, el niño salvaje de Starcrawler Arrow de Wilde y Mark Bowen de IDLES, es posible que te preguntes qué te depara el reproductor de larga duración de 13 pistas.
La respuesta: un headfuck electrónico contundente y compulsivamente exploratorio de 55 minutos, basado en una experiencia rítmica sin igual, desarrollado con un arsenal de sintetizadores, guitarras (el fuerte de Jacknife) y percusión suplementaria, a menudo superpuesto con cuerdas y metales de clase elite, luego retorcido universalmente, manipulado y esculpido magistralmente por Lee, con su sombrero de superproductor puesto.
Según el título, Los Ángeles es un viaje al oscuro corazón de LaLaLand contemporánea, la ciudad de su nacimiento, un lugar de posibilidades ilimitadas, pero también un infierno enfermizo y tísico que, para citar la letra de Murphy en la canción principal, “se come a sus hijos”, donde los sueños imposibles se hacen añicos, la desigualdad racial prevalece y la falta de vivienda aumenta en espiral. Agregue la incertidumbre aterradora ocasionada por la pandemia global, que interrumpió y finalmente ayudó a su génesis, y el terror de la “nueva Guerra Fría” que se produjo, y obtendrá un disco alimentado por el miedo y la tensión, pero cuyos ritmos propulsores, instrumentación destrozada mentalmente y contribuciones vocales excepcionales brindan liberación a través de la alegría palpable de su creación. Con visión de futuro y visionario, aterriza justo a tiempo para las encuestas de Álbum del año…
El punto de partida para ‘Los Ángeles’ fue diciembre de 2018, cuando Budgie estaba de paso por Los Ángeles en el conjunto de gira del estimado cantautor John Grant, y él y Lol Tolhurst se reunieron para almorzar en un restaurante del centro. Budgie recuerda: “Cuando estábamos terminando, Lol se vuelve hacia mí y dice: “Creo que deberíamos hacer algo juntos”. Con estas cosas, normalmente me voy y me olvido, pero por una vez en mi vida me dije: ‘¡Sí, buena idea!'”.
Después de dejar The Cure en 1989, Tolhurst “encontró el amor”, se casó y en el 94 se instaló en Los Ángeles. Budgie casi se mudó a la Ciudad de los Ángeles a mediados de la década de 2000, pero finalmente, dice, “se enamoró, se mudó a Berlín y la familia sucedió”. Cuando la pareja se volvió a reunir a principios del 2019 para hacer música, dice Tolhurst, tuvieron un par de sesiones, primero en la casa de un amigo en la costa de Morro Bay, luego en el golpeador de bañeras de Mötley Crüe, Tommy Lee, nada menos, “pero simplemente no sonaba bien, estábamos cayendo en esa trampa de tratar de pintarnos como alguna vez fuimos”.
En lo que él describe como “un pozo de abatimiento”, subió a Topanga Canyon para visitar a Garret Lee, diez años menor que ellos, pero cuyo envidiable currículum de producción incluye ‘Red’ de Taylor Swift, ‘How To Dismantle An Atomic Bomb’ de U2 y los dos últimos álbumes de REM. Su consejo, al más puro estilo post-punk: romperlo y empezar de nuevo. “Una vez que empiezas de la nada”, aconseja, “puedes hacer cualquier cosa”. Cuando Budgie regresó a California entre compromisos con John Grant, los tres espíritus afines primero se dirigieron a Yosemite para un fin de semana de vinculación y luego grabaron en Topanga durante dos semanas, con Lee astutamente a caballo entre los roles de músico y mentor-productor. Bebían café, tocaban discos, bromeaban mucho, salían a caminar, compartían experiencias y de todo lo que surgía, esta vez, algo de música inspiradora.
Una química de grupo muy especial surgió durante esas sesiones intensamente creativas. Budgie revela: “Lol es muy nivelador. Él se llama a sí mismo pragmático, mientras que yo soy muy impetuoso, y era como si Garret estuviera uniendo los dos, en su sala de consulta”. La otra instrumentación vino naturalmente. En sus días de Cure, Tolhurst pasó de la batería a los teclados alrededor del 83, y Budgie también estaba lidiando con los primeros sintetizadores de esa época, por lo que era natural que ‘Los Ángeles’ estuviera repleto de sintetizadores. Para Lee, con dos bateristas de élite a bordo, fue una oportunidad para romper con la inflexibilidad de la electrónica contemporánea.
A medida que el disco evolucionaba, habría contribuciones instrumentales de guitarristas destacados, incluidos The Edge y Mark Bowen de Idles, pero el resto estuvo a cargo de Lee y, a menudo, distorsionado digitalmente más allá de todo reconocimiento. Otros visitantes del escondite de Topanga de Lee fueron el maestro orquestador Davide Rossi (Goldfrapp, Coldplay) y el especialista en metales Jordan Katz (Father John Misty, Ghostface Killah), cuyos tensos arreglos fueron manipulados de manera similar, e incluso ejecutados a la mitad de la velocidad, para lograr la máxima desorientación y rareza.
En marzo de 2020, estaban bastante seguros de que estaban a punto de terminar de grabar un álbum instrumental, “que era la intención original”, dice Budgie, pero mientras volaba a casa en Berlín justo cuando COVID-19 estaba obligando a todo el mundo a encerrarse, Lol había dado el paso de ponerse en contacto con el fan post-punk James Murphy con una vaga idea de que él expresaría su voz en una o más de las pistas, y en esas primeras semanas de aislamiento, Lol le preguntó a algunos otros amigos y admiradores, para ver si también podrían estarlo. interesado
“Agregar algunos vocalistas que nos gustan”, razona Lol, “obviamente iba a hacerlo más atractivo para la gente, así que en el espacio de unos 18 meses a dos años, tuvimos un montón de ellos, y en lo que respecta a las letras, simplemente dijimos: ‘¡Invéntate algo!’”.
Entre los primeros estuvo Bobby Gillespie de Primal Scream, un obsesivo de Banshees que clavó tres pistas: ‘This Is What It Is (To Be Free)’, ‘Ghosted At Home’ y ‘Country Of The Blind’, en unas pocas semanas. Líricamente, Gillespie estableció un tono de disfunción política y vacío existencial que se remonta a la era ‘Xtrmntr’ de Scream a principios de la década de 2000.
Murphy, por otro lado, tardó unos meses en salir adelante, aunque la espera más larga valió la pena, ya que la versión cáustica del neoyorquino del líder de LCD sobre California dreamin’ en ‘Los Ángeles’, dice Budgie, “reunió todo para nosotros, de qué se trataba el álbum, e incluso cuál debería ser el título general”.
Fieles a la intención original, quedan cuatro pistas como instrumentales, cada una inconfundible, inquietante pero inefablemente hermosa. Dos, ‘Train With No Station’ propulsado por motorik y ‘Noche Oscura’, una lucha entre scuzz y brillo, presenta esas partes manipuladas de The Edge, cuyo pedigrí rara vez mencionado como experimentalista se remonta al álbum ‘Snake Charmer’ de 1983, junto con Jah Wobble de PiL y Holger Czukay de Can. “Ya entonces estaba haciendo cosas bastante radicales”, dice Lee, quien ha trabajado a menudo con U2, “y dijo que sí de inmediato. Esperaba que nos enviara algo parecido a Edge y con muchos efectos especiales, pero solo nos envió una guitarra acústica, así que hice el ruido más tarde. Fue genial con eso, y realmente servicial.”
El final de Los Ángeles llega con ‘Skins’, otro alucinante con James Murphy, aquí expresando en un registro inusualmente alto. “Las palabras son oscuras”, explica Tolhurst, “pero luego, en la sección final, todo se vuelve esperanzador. James canta, ‘Tenemos un camino por recorrer’, y grabé algunas aves en mi teléfono en los jardines biológicos de Buenos Aires en una tormenta, así que pensamos en ponerlas al final. ‘Pornography’ [la obra maestra de The Cure del ’82] fue así, este muro de sonido para todo el álbum, luego al final es como, ‘Tengo que luchar contra esta enfermedad, voy a encontrar una cura, ¡hay esperanza!’ Incluso en esta muerte y destrucción, la esperanza pasa nadando para que puedas agarrarla”.
Después de sumergirse en lo desconocido con su propia creación musical, y luego navegar por la chicana impredecible del Coronavirus, es francamente un milagro que Tolhurst, Budgie y Lee salieran adelante cuatro años después con un álbum tan coherente y contundente: sobre libertad y esclavitud, belleza y decadencia, esperanza y desesperación. Los planes ahora están en marcha para llevar a Los Ángeles a la arena en vivo y correr la voz por todas partes sobre este récord milagroso: mirando hacia el futuro, fortaleciendo y, en sus propios términos, completamente triunfante.
Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee – Los Angeles tracklist:
1. This Is What It Is (To Be Free) [featuring Bobby Gillespie]
2. Los Angeles [featuring James Murphy]
3. Uh Oh [featuring Arrow de Wilde and Mark Bowen (Idles)]
4. Ghosted At Home [featuring Bobby Gillespie]
5. Train With No Station [featuring The Edge]
6. Bodies [featuring Lonnie Holley and Mary Lattimore]
7. Everything And Nothing
8. Travel Channel [featuring Pam Amsterdam]
9. Country of the Blind [featuring Bobby Gillespie]
10. The Past (Being Eaten)
11. We Got To Move [featuring Isaac Brock]
12. Noche Ocsura [featuring The Edge]
13. Skins [featuring James Murphy]
