Alvvays nunca tuvo la intención de tomarse cinco años para terminar su tercer álbum, el viaje de placer nervioso que es el compulsivamente adorable Blue Rev. De hecho, la banda comenzó a escribir y cortar sus primeros fragmentos poco después de lanzar Antisocialites de 2017, ese impresionante segundo disco que confirmó el éxito de Toronto. el estado del quinteto en la cima de una nueva generación de indie rock ganador e inteligente.
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A pesar de los bloqueos globales, las circunstancias ordinarias y completamente impredecibles atrofiaron esas sesiones. Alvvays estuvo de gira más de lo esperado, una interrupción segura para una banda que no escribe en la carretera. Un ladrón vigilante irrumpió en el apartamento de la cantante Molly Rankin y robó una grabadora llena de demos, un día antes de que una inundación en el sótano casi arruinara todo el equipo de la banda. Posteriormente perdieron una sección rítmica y, debido al cierre de fronteras, no pudieron ensayar durante meses con su magistral nueva, el baterista Sheridan Riley y la bajista Abbey Blackwell.
Al menos la espera de cinco años valió la pena: Blue Rev no solo reafirma lo que siempre ha sido genial de Alvvays, sino que lo reinventa. En parte y en suma, nunca han sido mejores. Hay 14 canciones en Blue Rev, lo que lo convierte no solo en el álbum más largo de Alvvays, sino también en el más armónicamente rico y líricamente provocativo.
Hay nuevos momentos agresivos aquí: el solo de guitarra alegre y gruñido en el corazón de “Pharmacist” de apertura, o la cacofonía explosiva cerca de la mitad de “Many Mirrors”. Y también hay algunos tramos puramente hermosos: la fantasía de órgano de iglesia de “Fourth Figure” o el puente de cielos azules de “Belinda Says”. Pero el poder y la magia de Blue Rev provienen de la capacidad de Alvvays para unir binarios ostensibles, para fusionar elementos que parecen antitéticos en canciones individuales: cinismo y empatía, ira y juego, ruido y melodía, lo suave y lo acerado. El beso de despedida luminoso de “Velveteen”, la confusión enamorada de “Tile by Tile”, la ráfaga de pánico pero de alguna manera tranquilizadora de “After the Earthquake”.
Las canciones de Blue Rev prosperan en la inmediatez y la complejidad, tan buenas en la primera escucha que los giros posteriores donde escuchas todos los detalles son inevitables. Este sonido perfectamente encajado proviene de un proceso de grabación poco ortodoxo y, para Alvvays, totalmente sorprendente, diferente a todo lo que han hecho antes. Alvvays son fanáticos de las demostraciones fastidiosas, haciendo mapas de nuevas melodías tan completos que bien podrían tener líneas de contorno topográficas.
Pero en octubre de 2021, cuando llegaron a un estudio de Los Ángeles con su compatriota canadiense Shawn Everett, él los instó a olvidar la planificación cuidadosa que habían hecho y simplemente reproducir las cosas, directamente en la cinta. El segundo día, repasaron Blue Rev de adelante hacia atrás dos veces, deteniéndose solo 15 segundos entre canciones y solo 30 minutos entre tomas completas del álbum. Y luego, como lo ha hecho Everett en los álbumes recientes de The War on Drugs y Kacey Musgraves, pasó una cantidad obsesiva de tiempo junto a Alvvays rellenando las grietas, desbastando las superficies y mezclando los resultados. Este enfoque híbrido permitió a la banda aprovechar el núcleo absoluto de cada canción y luego adornarlo con textura y profundidad. Observe la forma, por ejemplo, en que “Tom Verlaine” estalla en un tintineo nervioso; luego, maravíllate con la batería y las cajas de ritmos que rebotan entre sí, las armonías que se entrecruzan y las pilas de guitarras que se elevan entre el riff y el siseo, capas sutiles pero esenciales que se revelan en el tiempo.
Cada elemento de Alvvays se niveló en el largo intervalo entre álbumes: Riley es una dínamo clásica de baterista, con el poder de una deidad del rock y la delicadeza de un pedigrí de jazz. Su compañero de cuarto, el solicitado bajista Blackwell, encuentra el centro de una canción y lo afianza. La teclista Kerri MacLellan se unió a Rankin y al guitarrista Alec O’Hanley para escribir más esta vez, reforzando la búsqueda colectiva de la banda para romper patrones escuchados en sus dos primeros álbumes.
Los resultados están fuera de toda duda: Blue Rev tiene más giros y sorpresas que el pasado acumulativo de Alvvays, y la banda parece deleitarse con estas oportunidades. Este disco es divertido y, a menudo, divertido, desde la hilarante fiesta de chicos de respuesta de “Very Online Guy” hasta la rutina paródica de “Pomeranian Spinster”.
El debut homónimo de Alvvays, lanzado cuando gran parte de la banda aún tenía poco más de 20 años, ofreció especulaciones sobre un futuro lejano: matrimonio, profesionalismo, ciudadanía interplanetaria. Los antisocialistas lucharon con los problemas del ahora, especialmente con las ansiedades de avanzar poco a poco hacia la edad adulta. Llamado así por la bebida alcohólica azucarada que Rankin y MacLellan solían beber cuando eran adolescentes en la zona rural de Cape Breton, Blue Rev mira hacia el pasado de ese país y hacia un mundo incierto, teniendo en cuenta lo que perdemos cada vez que tomamos una decisión sobre lo que queremos. convertirse en.
¿La solterona con sus pomeranias o Belinda con sus bebés? ¿El niño que huye de Bristol en tren o el leal atónito al ver regresar a viejos amigos? “¿Cómo calculo si esto es estasis o cambio?” Rankin canta durante el primer verso del plañidero y contagioso “Easy on Your Own?” En ese momento, ella estrecha los lazos entre el pasado, el presente y el futuro para hacer preguntas difíciles sobre en quién nos vamos a convertir y cómo. Claro, llega unos años más tarde de lo esperado, pero la respuesta para Alvvays es realmente simple: han cambiado gradualmente, creciendo en Blue Rev hasta convertirse en una de las bandas de rock más completas y fascinantes de su generación.
Tras el lanzamiento, la banda terminará una serie de espectáculos completamente agotados en todo el Reino Unido antes de volar al oeste para comenzar una gira por los EE. UU. en sus lugares más grandes hasta la fecha. Diciembre verá a la banda abordar el circuito de festivales en América del Sur y regresar a Canadá. Las entradas ya se agotaron en Atlanta, Washington DC, San Diego y San Francisco: obtenga las suyas ahora para experimentar lo que Pitchfork y Consequence llaman una de las giras “Más anticipadas” y “Esenciales” del otoño de 2022.
10/14 – Chicago, IL @ Riviera Theatre $
10/15 – Minneapolis, MN @ First Avenue $
10/18 – Salt Lake City, UT @ The Depot $
10/19 – Boise, ID @ Knitting Factory $
10/20 – Portland, OR @ Crystal Ballroom $
10/21 – Eugene, OR @ McDonald Theatre $
10/22 – Seattle, WA @ The Moore Theatre $
10/24 – Arcata, CA @ Arcata Theatre Lounge $
10/26 – San Francisco, CA @ The Fillmore $
10/27 – San Francisco, CA @ The Fillmore $ [SOLD OUT]
10/28 – Pomona, CA @ Glass House $
10/29 – Los Angeles, CA @ The Wiltern $
10/30 – San Diego, CA @ Observatory North Park $ [SOLD OUT]
11/02 – Austin, TX @ Stubb’s Waller Creek Amphitheater $
11/04 – Houston, TX @ White Oak Music Hall – Downstairs $
11/05 – Dallas, TX @ The Studio at The Factory $
11/07 – Atlanta, GA @ Variety Playhouse $ [SOLD OUT]
11/08 – Nashville, TN @ Marathon Music Works $
11/09 – Asheville, NC @ Orange Peel $
11/11 – Washington, DC @ 9:30 Club $ [SOLD OUT]
11/12 – Philadelphia, PA @ Franklin Music Hall $
11/15 – New Haven, CT @ College Street Music Hall $
11/16 – Brooklyn, NY @ Kings Theater $
11/18 – Boston, MA @ Roadrunner $
12/07 – Santiago, Chile @ Fauna Primavera
12/10 – Buenos Aires, Argentina @ Music Wins Festival
12/11 – São Paulo, Brazil @ Balaclava Festival
12/16 – Toronto, ON @ History $
$ con Slow Pulp
