Hoy, el saxofonista tenor y compositor ganador de múltiples premios, Binker Golding, ha lanzado su segundo álbum en solitario “Dream Like A Dogwood Wild Boy” a través del sello independiente londinense Gearbox Records.
Este nuevo material marca el primer material en solitario de Golding desde que lanzó su álbum debut aclamado por la crítica “Abstractions Of Reality Past And Incredible Feathers” (2019), que lo vio ganar elogios de The Wire, Stereogum, The Guardian, The Vinyl Factory, Red Bull Music, WBGO, Jazzwise, The Financial Times y MOJO (álbum de jazz número 2 del año). Fuera de su trabajo en solitario, es conocido por codirigir Binker & Moses con Moses Boyd; su trabajo a dúo con Elliot Galvin; y su trabajo en trío con John Edwards y Steve Noble. Ganó el premio al instrumentista Jazz FM del año en 2020 y ha ganado otros cuatro premios con Binker & Moses, incluido un premio MOBO en 2015.
El nuevo álbum encuentra a Golding moviéndose hacia un nuevo sonido que incorpora elementos de blues, heart-land rock y Americana mientras permanece firmemente arraigado en el idioma del jazz [BG1]. [FB2] Las canciones exploran temas de virilidad, relaciones entre padre e hijo, amistad, amor y sexo, reflexión, bebida, escapismo, muerte, masculinidad y resiliencia.
Tras el lanzamiento de su expansivo sencillo principal “(Take Me To The) Wide Open Lows”, la nueva pista continúa ejemplificando perfectamente la capacidad de Golding para atravesar hábilmente los géneros y las expectativas sin ser encasillado. Combinando la instrumentación del rock del corazón con las raíces del saxofón del jazz y líneas de piano enfáticas, la canción, al igual que muchas de las pistas del álbum, evoca los paisajes del medio oeste estadounidense.
Hablando sobre el sencillo, Golding dice: “La sensibilidad de la canción surgió de un montón de cosas que desearía haberle dicho a mi padre ya mi padrastro, pero ya no puedo. La esencia del sonido general es uno de recuerdo y reflexión. Ese es el corazón y el alma de esto. Sin embargo, tiene un final feliz deliberadamente forzado. No hubo finales felices para mis dos padres en la vida real, así que lo impuse en mi música. No puedes controlar la vida, así que tratas de controlar el arte en su lugar”.
Hablando sobre las ideas detrás del álbum, Binker Golding dice: “Quería documentar mis pensamientos sobre varios temas desde donde estoy ahora, como un hombre de treinta y tantos años. A pesar de la perspectiva masculina y el punto de vista específico de la edad, me gustaría pensar que esta música es para cualquiera que en algún momento haya necesitado que le recuerden lo que significa ser humano. Las ideas detrás de las canciones cubren las relaciones positivas y negativas que he tenido tanto con las personas como con las cosas, incluidos los miembros de la familia, las parejas y los amigos.
La música es simplemente un reflejo de mis sentimientos actuales hacia asuntos personales que son importantes para mí. En el momento de escribir el disco, recientemente había perdido a un padre y a un padrastro, así como a algunos amigos cercanos mucho antes de tiempo. Mientras reflexionaba sobre el pasado, me di cuenta de que las pérdidas me habían cambiado profundamente. Específicamente comencé a buscar las similitudes entre mi padre y yo, algunas buenas, algunas malas. Me llevó a darme cuenta de que había ciertas características que tendría que adoptar y algunas que tendría que abandonar para hacer las cosas mejor que los hombres que me habían llevado a estar aquí. En última instancia, el álbum trata sobre crecer, encontrar fuerza y hacer las cosas mejor. Es difícil articular estos puntos con la música instrumental, pero están ahí”.
El nuevo álbum también ve a Golding colaborando con algunos de los artistas más talentosos de la escena. La pianista Sarah Tandy ofrece su siempre brillante compilación y ofrece uno de sus solos introspectivos característicos en “All out of fairy tales”. El guitarrista Billy Adamson trae su caja de herramientas completa de líneas de guitarra contundentes influenciadas por el blues / country eléctrico y acústico, estableciendo uno de los mejores solos del álbum en “Love me like a woman”. El contrabajista Daniel Casimir es su yo habitual y sólido con un sonido enorme y una sincronización precisa. El baterista Sam Jones es sutil donde es necesario y mantiene temas como “Howling & Drinking in God’s Own Country” y “With what I know now” avanzando con un ímpetu feroz. Mientras tanto, Binker Golding hace lo que mejor sabe hacer, pero de una manera más expansiva, dinámica y sin fronteras que nunca.
“Dream Like A Dogwood Wild Boy” sale el 17 de junio a través de Gearbox Records – Reserva aquí
Tracklisting:
1: (Take Me To The) Wide Open Lows
2: Love Me Like A Woman
3: My Two Dads
4: Drinking In God’s Own Country
5: ‘Til My Heart Stops
6: With What I Know Now
7: All Out Of Fairy Tales
Créditos:
Sarah Tandy – piano, Billy Adamson – guitarra eléctrica y acústica, Daniel Casimir – contrabajo, Sam Jones – batería, Binker Golding – saxofón tenor y composiciones.
“Dream Like A Dogwood Wild Boy” fue producido por Binker Golding, grabado por Matt Mysko en los estudios Metropolis, mezclado por Hugh Padgham en los estudios Platoon y lanzado en Gearbox Records.
