“Bueno, probé prototipos / pero la fruta no estaba madura / fingiré otra cosa, es un mal apetito”
Eso dice una línea de “Stream” de Colyn Cameron, el segundo sencillo de avance del compositor nominado al Premio JUNO del próximo LP, Freehand, que se lanzará el 5 de agosto de 2022. Aunque nombrar una canción después de la entrega dominante de música grabada en 2022 fue un poco abrumador para Cameron, señala: “Me gusta la metáfora en esa letra. Que todo el progreso tecnológico es fructífero, pero tal vez no siempre esté listo. Y que tal vez es solo mi propia aversión ocasional a este tipo de enfoque social que está mal, pero no necesariamente”. tener la vista correcta. Está inspirado en eso y en todas las realidades algorítmicas. Las compras casi anuales de iPhone. Los datos de tiempo de pantalla que comparte Apple. Las aplicaciones que todavía no puedo entender”. En cuanto a la música en sí, explica: “Quería usar esta canción como una oportunidad para explorar algo más parecido a una balada, inspirándome en Harry Nilsson y Dylan en el camino”.
Sobre el video musical, el director Rob Rice agrega: “Sabíamos que queríamos que nuestra pieza se sumara a la creciente emoción en torno a la militancia laboral, las olas de huelgas y la nueva visibilidad de figuras heroicas como Chris Smalls. Filmamos secuencias cortas y mundanas de personas en el trabajo, favoreciendo el material y lo hecho a mano sobre lo tecnológico, en el noroeste de Oregón. En la edición, además de la introducción y el final, presentamos todas las imágenes de 16 mm durante exactamente 8 segundos, un guiño a la jornada laboral de 8 horas y la organización que la ganó. Por un lado, sentimos nostalgia por el trabajo simple y analógico que hacen estos artesanos, en comparación con la lógica hipertecnológica, inhumana y de tiempo libre del almacén de Chris Small. Sin embargo, por otro lado, la esperanza es que, resistiendo un estilo de edición de videos musicales rítmico y satisfactorio, podamos resaltar la forma en que actualmente todo el trabajo, y las cajas rígidas de la jornada laboral en las que nos obliga a encajar nuestras vidas, nos hace sentir incómodamente fuera de sintonía con la cadencia orgánica de estar vivo. ”
Después de casi cuatro años desde Sad & Easy, mientras Cameron vivía en Vancouver, BC, el nuevo material surgió dentro de los espacios paradójicos de experimentar con ritmos dispersos y concentrados. Usó el material para explorar temas de tecnología, aventura, autoestima y amor con ligeros guiños a la inquietud mundana.
La primera definición de Merriam-Webster de “mano alzada” es “hecho sin ayudas o dispositivos mecánicos”. “Obviamente, estamos en deuda con la naturaleza invaluable de cuán avanzada es nuestra civilización, pero a veces puede ser preocupante las formas ilimitadas en que este avance casi nos precede y no responde a nada en realidad”. Hay muchos momentos en este disco que hacen referencia a la naturaleza autoritaria y de amplio alcance de los tiempos actuales en relación con la tecnología, la preocupación filosófica y la ansiedad casi apocalíptica. Pero, sin sonar completamente pesimista y sombrío, también hay señales de cosas simples como buenas amistades, amor, aventuras, abuso de sustancias y charlatanería. “Quería hacer algo romántico y nostálgico, pero dejando libremente que lo calamitoso tuviera su lugar. Me encantan los gadgets y la sofisticación, estar conectado y el conocimiento, pero también me resulta curioso cuánto dicta la obsesión por la tecnología, el ‘progreso’ y la prosperidad”.
Han pasado diez años desde el lanzamiento del primer álbum de Wake Owl. En los años transcurridos desde entonces, Colyn también compuso música original para dos largometrajes, numerosos proyectos independientes diferentes y formó nuevas colaboraciones musicales y artísticas más amplias. Colyn también ha pasado gran parte de estos diez años aprendiendo a encontrar formas de seguir siendo creativo y escribiendo música, o más simplemente, para cambiar el ritmo y ganar tiempo. Pero no siempre es fácil. “A veces, sin duda, he sido un simple engranaje en la máquina. Solo apuros. Un esclavo del salario mínimo y otros vicios. Pero en períodos breves, nunca dura antes de que anhele disolverme nuevamente en algo auténtico y significativo, ya sea una experiencia de una sola noche o un cambio de estilo de vida”.
En un movimiento agridulce, Colyn se mudó de Los Ángeles a Vancvouer unos meses antes de que comenzara la pandemia. Las canciones de Freehand comenzaron a filtrarse no más tarde. Envuelto en tiempo y en una habitación tranquila, comenzó a grabar demos y versiones finales tanto de instrumentales como de canciones. Una vez escrito y habiendo establecido una pista de scratch, Josh Contant, un colaborador de mucho tiempo, vendría a rastrear la batería de “una sola toma”. El resto de las partes de cada canción se interpretarían delicadamente sobre esta base, incluida la instrumentación adicional de otro ex miembro de Wake Owl y colaborador actual, Aiden Ayers. El proceso fue a veces independiente y otras veces bastante colaborativo. Quería que la banda sonara cercana y expuesta y, en particular, Colyn quería intentar interpretar las voces de una manera más directa e íntima que nunca. “Quería que el oyente realmente pudiera escuchar mi voz, las palabras, las pronunciaciones, el ritmo, etc.”. En general, el ambiente es menos “efectuado” y suelto que los lanzamientos anteriores. La instrumentación es a veces cruda, escasa y suave, pero a menudo compacta y concisa. “Tal vez porque las canciones a veces se sienten líricamente densas, también decidí agregar algunos instrumentos breves que aparecieron en momentos divertidos entre grabaciones. Estos son breves motivos de guitarra que utilicé para crear una pausa y una vibra”.
“En un sentido”, reflexiona Colyn, “Sad & Easy y ahora Freehand se han sentido como procesos artísticos similares. Musicalmente se mantuvieron bastante íntimos, y en el proceso de dar vida a los elementos visuales (videos, obras de arte), realicé buenas incursiones con colaboradores inspiradores. Los experimentos de video conectados al disco se sienten como una extensión de la música de una manera complementaria y orgánica”.
Tracklist:
01 Deepfakes
02 Sweet Relief
03 Rille
04 Fault Lines
05 Wedding Rings
06 Stream
07 Dead Ends
08 Locarno Beach
09 Pick Me Up
10 Gila Bend
