Con miembros actuales y anteriores de PINS, Girls Names y September Girls, hoy GRAVE GOODS comparte el nuevo sencillo ‘DIE’ antes de su álbum debut TUESDAY. NOTHING EXISTS. que sale este viernes a través de TULLE Collective.
‘DIE’ se trata de muchas cosas. Se trata de preguntar por qué estamos aquí y darte cuenta de que no hay una respuesta real aparte de la que eliges para ti. Es una canción feliz. Se trata de cómo esperar que algo te permita vivir tu mejor vida es un juego peligroso y una pérdida de tiempo, “Cuando tenga o haga esto o aquello, las cosas serán mejores” ese tiempo es ahora. Se trata de la fragilidad de la existencia y de que cada hermoso momento que lleguemos a existir podría ser el último y sugiere que esto es algo para celebrar, no para temer.
Hablando del sencillo, la baterista Sarah Grimes dijo: “Lois nos envió la idea de DIE como una especie de pista electrónica, y cuando estuvimos todos juntos descubrimos cómo convertirlo en un sonido de banda en vivo y agregarle nuestro propio sello. Mientras grabábamos en Invada, sentimos que la construcción hacia el final de DIE necesitaba más capas, por lo que Lois y Phil probaron un par de sintetizadores y se decidieron por un sonido que funcionaba: es la única canción que tiene sintetizador. Durante los últimos 15 minutos de nuestro tiempo de grabación, Phil agregó capas adicionales jugando con algunos comentarios de guitarra: el sonido final que se grabará en el álbum, que es algo especial cuando lo piensas, especialmente porque DIE es la pista final del álbum.”
El video se basa en la historia de Sísifo, quien trató de engañar a la Muerte y fue maldecido para empujar una roca cuesta arriba solo para que rodara hacia abajo y luego tuviera que comenzar de nuevo. Tres psicopompos cabriolas en el Purgatorio. Los Psychopomps (Lussh, Suzi, Xoo) habitan el espacio entre nuestra conciencia e inconsciencia, no juzgan, pero nos entretienen mientras expiramos. Está protagonizada por Club Clam, un colectivo femenino y no binario, que se especializa en actuaciones y eventos provocativos.
El concepto fue una vez más de la cantante Lois Macdonald, incluida la coreografía que utiliza acciones repetidas para explorar el paso del tiempo y eventos y recuerdos significativos; también incluye un movimiento inspirado en el ascenso y la caída de la roca de Sisphus, para representar la importancia de aceptando sus fracasos al igual que sus éxitos. Las bolas con las que bailan aumentan de tamaño, como nuestra creciente conciencia de la existencia, a medida que pasa cada día y cada año.
Líricamente, álbum debut TUESDAY. NOTHING EXISTS. fue engendrado a través del amor de Lois por Nausea de Jean-Paul Sartre, ya que resume nuestra existencia, y ella sintió que alguien había escrito cómo ve el mundo. Las letras del álbum exploran la filosofía existencial y cómo todo es inútil, por lo que todo tiene un significado completo, y solo tú sabes qué es eso para ti. Mientras que musicalmente querían que el sonido fuera mínimo, incómodo, inusual, angular y abrasivo.
Estará disponible en vinilo rojo transparente y una edición especial de Dinked en vinilo rosa fuerte, que contiene inserciones de letras impresas en risografía numeradas y páginas ilustradas a mano de Nausea de Jean-Paul Sartre.
GRAVE GOODS son:
Lois Macdonald – Guitarra/Voz (Ella/Ella)
Sarah Grimes – Batería (Ella / Ella)
Phil Quinn – Bajo (El / Ellos)
TUESDAY. NOTHING EXISTS sale el 9 de Septiembre via TULLE
Pre-ordena aquí.
Tracklisting:
1. Come
2. Source
3. Miles
4. None
5. Story
6. Eneeway
7. Die
Sobre Tuesday. Nothing Exists.:
Musicalmente
Lois: “Queríamos que el sonido fuera mínimo, incómodo, inusual, angular, abrasivo. Queríamos desafiarnos a nosotros mismos para hacer algo diferente y no preocuparnos por la composición convencional de canciones. Al escribir hay mucha comunicación y pequeños cambios hasta que todos están contentos con sus partes. Probamos cada idea. Me gusta pensar que escribimos con la intención de darle espacio a cada instrumento y no tener miedo de tocar nada”.
“Vivimos en diferentes países, así que nos reuníamos varias veces al año y hacíamos unos días de escritura intensiva, luego tomamos las ideas y trabajamos en ellas. Por lo general, nos reunimos en Dublín, Sarah nos recibe y pasamos todo el tiempo en la sala de práctica haciendo todo lo que podemos”.
Sarah: “Lois y yo estábamos hablando sobre la música que nos interesa después de un concierto que tocamos en San Diego, donde mi ex banda apoyó a la suya. Lois mencionó que quería volver a visitar Dublín, así que la invité a visitarme y también a trabajar en algo de música. Siento que cuando comenzamos a escribir la música inicialmente, era solo para disfrutar, para hacer el tipo de música que nos interesaba escuchar y se desarrolló de forma muy natural. El primer día que nos juntamos escribimos cuatro canciones, ‘Come’, ‘None’, ‘Miles’ – no recuerdo la última, que tocamos en una fiesta en casa más tarde esa noche – nuestro primer concierto, algo así como . Creo que para mí fue después de tocar frente a la gente que sentí, está bien, estamos haciendo esta música para nuestro propio disfrute, pero definitivamente necesita ser compartida. Entonces, continuamos trabajando en las estructuras de las canciones, compartimos ideas, probamos ideas, trabajamos en cosas nuevas y terminamos con un cuerpo de trabajo. Creo que todos llegamos al proceso de manera diferente, siento que la música es lo primero, ya que eso es lo que sé hacer”.
Líricamente
Lois: “Este álbum fue escrito antes de la pandemia. Estaba obsesionado, y todavía lo estoy, con ‘Náuseas’ de Jean Paul Sartre. es mi biblia Resume nuestra existencia. Es todo y nada”.
“Todas las letras del álbum exploran la filosofía existencial. Había estado leyendo mucho a Sartre, Camus, de Beauvoir y no podía tener suficiente. Todo lo que estaba leyendo me hacía sentir emocionada y regocijada, y abrumada al mismo tiempo. Me obsesioné con Nausea de Jean-Paul Sartre y lo leí una y otra vez y lo llevé a todas partes conmigo. Sentí que alguien había escrito cómo veo el mundo y encontré un consuelo tenerlo siempre ahí”.
“Para mí, la mayoría de las canciones tratan sobre cómo todo no tiene sentido, por lo que todo tiene un significado completo, y solo tú sabes qué es eso para ti”.
“Grabamos en Invada Studios en Bristol, y siento que Pandemic ha agregado otro contexto al concepto del álbum”.
