Island of Love anuncia hoy su nuevo sencillo ‘Fed Rock’, la continuación del sencillo principal de doble cara A del mes pasado ‘Grow / Blues 2000’. Si bien la introducción de la banda al nuevo álbum estuvo a cargo del guitarrista y vocalista Karim Newble, esta vez el co-líder Linus Munch continúa ese viaje, asumiendo las funciones vocales de ‘Fed Rock’. El álbum debut homónimo de la banda se lanzará el 12 de mayo a través de Third Man Records en LP, CD y casete.
La nueva música de Island of Love recibió el apoyo inmediato de BBC Radio 1, 6 Music, Brooklyn Vegan, Consequence, Dork, NME, Pitchfork, So Young, Stereogum y más, y con ‘Fed Rock’ la banda se dobla con otro pie. un rayo de energía al suelo, unido por la interacción de la guitarra en duelo, en una canción que finalmente se convirtió en una experiencia de unión. Acompañando el lanzamiento de ‘Fed Rock’ se encuentra su desenfrenada y surrealista travesura casera de bricolaje. El co-líder Linus Munch explica:
Escribimos esta canción sobre muchas de las bandas que veíamos a nuestro alrededor cuando empezamos a tocar en Londres. Fue una de las primeras canciones escritas para el álbum y siempre ha sido lo más destacado de nuestro set, y creo que el ritmo más rápido de la canción refleja la época en que fue escrita: el verano cuando tocamos nuestros primeros shows. Nos estábamos mudando del estudio de Ben (Fuzzbrain en Londres) a lugares pequeños por primera vez y nuestro set todavía estaba muy inclinado al lado de jams colocados como Tall Boots (del EP ‘Promo Tape’ de 2020) y Head Case (del EP 2022 ‘Canciones de amor’). Todos sentimos esta nueva influencia progresiva de bandas como Thin Lizzy y Ramones que le dieron a Fed Rock una energía diferente, mientras que tener una canción en el set que decía lo que sentíamos sobre ciertas bandas con las que tocamos siempre hizo que tocar con ellos fuera un poco más soportable. . El video fue filmado alrededor de Fuzzbrain con un pequeño grupo de amigos y familiares en un día soleado de febrero. La cámara tiembla y la narrativa es suelta, pero el espectáculo del resplandor de gloria al estilo Rambo de Dan a merced de dos monos detectives que empuñan plátanos vale el precio de la entrada.
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Island of Love también estará de gira en la UE / Reino Unido esta primavera. El enrutamiento completo se encuentra a continuación.
16 Marzo – The Lubber Fiend, Newcastle, UK
17 Marzo – Delicious Clam, Sheffield, UK
18 Marzo – Outpost, Liverpool. UK
19 Marzo – Aatma, Manchester, UK
30 Marzo – Clermont Fest, Clermont FR
13 Abril – VOL, Barcelona, ES
14 Abril – Le Ravelin, Toulouse, FR
15 Abril – Chinastraat, Ghent, BE
16 Abril – Le Rigoletto, Paris, FR
17 Abril – Music City, Antwerp, BE
18 Abril – Vera, Groningen, NL
19 Abril – Cinetol, Amsterdam, NL
20 Abril – Autobahn, Berlin, DE
21 Abril – Ada, Warsaw, PL
23 Abril – Underdogs, Prague, CZ
24 Abril – Venster 99, Vienna, AT
25 Abril – Cafe XXE, Fribourg, CH
26 Abril – Monami, Brescia, IT
27 Abril – L’Intermediaire, Marseille, FR
13 Mayo – Rough Trade East, London, UK
Más sobre Island of Love y su álbum debut homónimo
Sabes que una banda tiene que ser uno de los conjuntos en vivo más increíbles del país cuando se firman inmediatamente después de un espectáculo en el tiempo que se tarda en aparecer afuera para fumar un cigarrillo. Esto es exactamente lo que le sucedió a Island of Love después de que fueron invitados a tocar en el local The Blue Basement en Third Man Records, que abrió en septiembre de 2021 en Londres como la tercera tienda de Third Man después de Nashville y Detroit.
Island of Love fue superado solo por el propio Jack White en tocar en la sala y todavía era tan nuevo que el baterista incluso se fue con pintura en la espalda de donde había estado tocando contra la pared. Con esa oferta en el acto, del cofundador y propietario de Third Man, Ben Swank, se convirtieron en la primera banda que firmó con Third Man London.
Lo cual es especialmente impresionante dado que la banda ni siquiera pensó que la invitación por correo electrónico que recibieron para tocar fuera real. “Pensamos que era un correo electrónico fraudulento”, se ríe el guitarrista y vocalista Karim Newble. La banda, que también cuenta con el bajista Daniel Alvarez Giraldo y el guitarrista y vocalista Linus Munch, no estaba acostumbrada a tratar con sellos discográficos y gente de la industria. Reservaron sus propios espectáculos, imprimieron su propia mercancía, lanzaron su propia música y Newble diseñó su obra de arte distintiva.
La banda se conoció a través de la escena del hardcore punk de Londres mientras tocaba en otras bandas, como Powerplant, el equipo único de synth-punk de Newble, y se incrustó en una comunidad de bandas de ideas afines, compartiendo carteles con gente como Chubby and the Gang y High Vis. Desde el primer día, la banda se arraigó en los principios, el espíritu y la mentalidad de la cultura DIY.
De hecho, fue el video musical de bricolaje casero de la banda para la canción de 2021 ‘Songs of Love’, vestida con maquillaje de black metal en la playa de Brighton, lo que los llevó a estar en el radar de Swank. “La banda me deleitó y me entusiasmó desde el momento en que la pintura de su cadáver comenzó a gotear bajo el frío sol de Brighton”, dice. “Escriben canciones impresionantes y las respaldan con un espectáculo de escenario exuberante, solos ridículos y armonías”.
Entonces, cuando se dispusieron a hacer su álbum debut para Third Man, querían transmitir la mayor cantidad posible de ese espíritu DIY al continuar su relación con el productor Ben Spence y los estudios Fuzzbrain. Spence, un chico londinense de la clase trabajadora, ha sido crucial para fomentar una comunidad vibrante y una escena próspera alrededor de su estudio del este de Londres. “Cuando era niño no podía pagar el equipo”, dice Newble. “Pero Fuzzbrain era ese espacio donde podías ir a practicar y usar equipos dementes. Nunca tuvimos que traer guitarras, pedales o solos. Podrías simplemente aparecer y conectarte”.
Spence ha estado organizando el Festival anual de Hoodstock, con el 100% de las ganancias destinadas a grabación gratuita y tiempo de ensayo para menores de 25 años, que es la forma en que Island of Love pudo grabar sus primeras demostraciones. Spence, Fuzzbrain y la comunidad que ha generado han demostrado ser invaluables para ellos. “Habríamos luchado por ser una banda sin ese lugar”, dice Newble, y Girlado agrega: “Él siempre nos ha respaldado desde el primer día. Tenemos fe completa en él y confiamos en su juicio sobre todo. Es tanto su récord como el nuestro”.
La banda es una propuesta única en muchos sentidos. Mientras que innumerables bandas de Londres continúan recorriendo el mismo camino cansado de producir post-punk de palabra hablada, Island of Love se casa con un ruido primario y crudo liderado por guitarras crujientes con sensibilidades intrínsecamente melódicas, que recuerdan el sonido y el espíritu de Dinosaur Jr. o Husker Dü. “Queríamos ser realmente ruidosos”, dice Newble sobre el objetivo del álbum. “Hacer música pop pero tocada a un nivel de volumen de noise rock”.
Desde la apertura de ‘Big Whale’, que salta desde la puerta de salida a través de la batería atronadora, los riffs rugientes y el chirrido de la guitarra principal, está claro que la banda ha tenido éxito en su objetivo. La guitarra explosiva e impulsada por fuzz, combinada con licks contagiosos, establece el tono de un álbum que es tan feroz y estremecedor como está cuidadosamente elaborado y cargado de melodía.
La singularidad de la banda en el panorama contemporáneo actual también se ve realzada por los deberes vocales y de composición compartidos de Newble y Munch, lo que da como resultado canciones que van y vienen entre tonos y estilos, pero que también son complementarias. Tal es el vínculo intuitivo que ha crecido entre ellos a lo largo de los años desde su lanzamiento debut, Promo Tape, en 2020.
Para el momento del EP Songs of Love de 2022, se habían solidificado aún más como una unidad. “Promo Tape éramos nosotros tratando de aprender a escribir canciones individualmente, pero Songs of Love era nosotros tratando de aprender a escribir canciones como banda”, dice Newble. Pero el salto de EP a LP es aún más audaz y grande. “Lo que hemos hecho en este álbum es una representación mucho más precisa de nosotros y de dónde estamos”, dice Giraldo. “El EP suena bien, pero la diferencia en el álbum es enorme”.
Giraldo tiene razón. El LP tiene una producción que es brillante, contundente, crujiente y permite que las canciones brillen positivamente. En pistas como ‘Blues 2000’ y ‘Fed Rock’, la forma de tocar la guitarra es casi lírica, tal es su naturaleza expresiva, con riffs triturados y partes principales en espiral que bailan unas alrededor de otras en armonía discordante. ‘Grow’ es simplemente un destripador pop que suena como un híbrido mutante entre Dinosaur Jr. y los Cribs. Es uno de los favoritos en vivo de la banda tocar ‘Grow’ y ‘Blues 2000’ de forma consecutiva, pasando de uno a otro a través del relleno de batería del tema de Eastenders, por lo que tiene mucho sentido que estos dos se fusionen perfectamente. para el sencillo doble principal del lado A.
Temas como ‘Sweet Loaf’, un guiño a Black Sabbath en el nombre pero más cercano a Syd Barrett en el ambiente, y el cierre ‘It Was All Ok Forever’ capturan el rango y la amplitud de una banda que también puede ralentizar las cosas y hacer la transición de momentos tiernos y despojados de vuelta en explosiones eruptivas con gracia y fuerza.
Fue intencional hacer las cosas un poco más simples y despojadas en algunos puntos. “En Promo Tape hay muchos elementos de nosotros simplemente exagerando y difuminando lo que eran canciones pop realmente empalagosas”, dice Newble. “Durante todo un álbum, fue extraño hacer eso, tocar cada canción lo más fuerte que pudimos. Entonces, fue como, bueno, tal vez este podría hacer que me callara un poco. No queríamos que fuera demasiado abrumador”.
Este tipo de madurez e inteligencia no sorprende en una banda cuya trayectoria ha sido tan aguda que se dispararon rápidamente desde la escena del bricolaje hasta tocar Hammersmith Apollo ante más de 3000 personas que apoyaban a Jack White. “Fue realmente abrumador”, dice Newble. “Hacer eso y conseguir el trato allí fue una presión de, como, definitivamente tenemos que dar un paso adelante”.
Y dar un paso adelante lo hicieron. Escribieron un sinfín de canciones, ensayaron con precisión militar y dedicación, y entraron al estudio para grabar un álbum completamente formado con ferocidad y ejecución. Para un álbum debut y una banda tan joven, hay mucha moderación y consideración para escuchar. Es un álbum que es fuerte y ruidoso, pero también está lleno de dinámicas de tira y afloja que dan como resultado momentos de ternura y tranquilidad que luego elevan el crujido y el poder de las partes más ruidosas. “El álbum muestra el equilibrio de haber sido escrito en dormitorios pero perfeccionado en shows en vivo”, dice Munch. “Captura un contraste”.
La banda necesitaba un ingeniero que pudiera sacar esto a la luz y también a Jack Shirley, quien tiene créditos de producción que van desde Deafheaven hasta Happy Diving (la mayor influencia de Island of Love). Shirley recibió una lista de bandas, como los titanes del ruido Boris, como puntos de referencia y, combinado con su propio enfoque profundamente intuitivo, ha dado como resultado una mezcla que resalta y acentúa estos contrastes, capturando tanto la crudeza primaria como la dulzura melódica de la banda.
Si bien la banda ha tenido una afición estética por las obras de arte de estilo metal en el pasado, se han movido a un nuevo terreno para este álbum, al igual que se han aventurado en un nuevo territorio musical. “Hago muchas de las ilustraciones, pero con este disco sentí que hemos hecho una especie de cosa del metal”, dice Newble. “Este es un homenaje a cosas como Michael Hurley. Es algo realmente cursi de cómic. Me gusta la idea de inclinarme hacia la ternura y luego tener algunos trasfondos horribles y asquerosos”.
Y esa es quizás la descripción que mejor resume este álbum. Un disco que explora la dualidad, el equilibrio y el contraste; un lugar donde los dientes pardos hacen ruido y explotan como fuegos artificiales un momento antes de deslizarse sin problemas hacia ganchos pop azucarados con melodías y el tipo de composición considerada que realmente desmiente su época. “Este álbum superó nuestras expectativas”, dice Newble. “Estoy muy orgulloso de ello”.
Island Of Love sale el 12 de mayo vía Third Man Records
1. Big Whale
2. Fed Rock
3. Grow
4. Blues 2000
5. Sweet Loaf
6. I’ve Got The Secret
7. Losing Streak
8. Weekend At Clive’s
9. Charles
10. Never Understand
11. It Was All OK Forever
Island Of Love son:
Karim Newble – guitarras, voz
Linus Munch – guitarras, voz
Daniel Álvarez Giraldo – bajo
