Tras el lanzamiento de su último EP, Daydream In Tokyo, el mes pasado, Lucy Gaffney ha compartido hoy un nuevo single independiente titulado “Next Year”: un tema tierno y reflexivo para los meses de invierno que se acercan.
“Next Year” es una historia que explora las emociones de pérdida y dolor que se intensifican durante esta época del año, reflexionando sobre los tiempos pasados y las nuevas experiencias que están por llegar, mientras cada uno de nosotros se adentra en lo desconocido de un nuevo año…
Lucy Gaffney actuará como telonera de su compañero de sello Billy Raffoul en Norteamérica el próximo mes de noviembre (fechas del 1 al 18 de noviembre). Lista completa de fechas de la gira y boletos aquí
Gira Norteamericana apoyando a Billy Raffoul
1 Nov – Soda Bar – San Diego, CA
2 Nov – The Peppermint Club – West Hollywood, CA
3 Nov – Valley Bar – Phoenix, AZ
4 Nov – Club Congress – Tucson, AZ
7 Nov – Club Dada – Dallas, TX
8 Nov – White Oak Music Hall – Houston, TX
9 Nov – Empire Control Room – Austin, TX
11 Nov – Exit/In – Nashville, TN
12 Nov – Vinyl At Center Stage – Atlanta, GA
14 Nov – The Cat”s Cradle Back Room – Carrboro, NC
15 Nov – Union Stage – Washington D.C.
16 Nov – World Cafe Live – Philadelphia, PA
17 Nov – Mercury Lounge – New York, NY
18 Nov – Cafe 939 At Berklee – Boston, MA
Más info sobre Lucy Gaffney:
“Hay una parte de mí a la que le gusta escribir de forma oscura”, dice Gaffney. “Pero también hay una parte de mí a la que le encanta la música pop y esa sensación de euforia cuando estás en un momento en el que te apetece bailar y rockear al ritmo de una canción. Me gustaban mucho The Cure y The Smiths, donde cada canción es una catástrofe de tu propia vida, así que eso ha influido en parte de mis composiciones. Al mismo tiempo, hacer pop es muy divertido. Siempre han sido los grandes temas los que me han hecho conocer a los grupos y me han enganchado. Son los temas menos conocidos los que me enamoran. Lo triste es a lo que le dedicas tiempo una vez que te enganchas a los temas que te hacen sentir eufórico. “Daydream In Tokyo” es una canción que quiero que la gente escuche, para que luego profundice”.
Para grabar “Daydream In Tokyo”, Gaffney voló a la isla de Lewis, en las Hébridas (Escocia), para grabar un puñado de sus nuevos temas en los estudios Black Bay con su hermano Thom Southern y el productor londinense Duncan Mills. “Nos divertimos mucho trabajando en este tema en particular y creo que plasmamos gran parte de esa energía del estudio en la mezcla final”, afirma. “Normalmente tiendo a construir canciones con tres pistas, engranando melodías y ganchos. Como en esta canción, suelo escucharla en mi cabeza. Me encanta deconstruir una pista y mezclar cosas, casi como haría un DJ”.
Junto a Duncan Mills y Thom Southern, Gaffney aprovechó la majestuosidad sencilla pero poderosa del momento cuando se refugió en el apartado estudio de grabación de Black Bay, en la isla de Lewis, el año pasado. Durante dos semanas, el trío trabajó a contrarreloj para hacer realidad su visión de un indie-pop panorámico que da cabida a grandes ganchos y a referentes sonoros como Pixies y Pavement.
“El estudio daba al océano Atlántico y a colinas de brezo”, dice Gaffney. “Era ese tipo de belleza salvaje que no puedes captar con la cámara del móvil pero que sabes que no quieres olvidar. Nos levantábamos por la mañana y grabábamos hasta las 3 o las 4 de la madrugada algunas noches, así que enseguida nos convertimos en una máquina bien engrasada en la que todo el mundo tenía un papel que desempeñar. Al final parecíamos zombis, pero siempre estuve obsesionado con el documental Exile on Main Street, así que no me lo perdí. Fue la mejor experiencia que he tenido en un estudio, nos sentíamos totalmente ajenos a la sociedad, sin tiendas, sin gente, sólo las ovejas o los pescadores que pasaban por allí. Era el “más allá””.
“Mi vida en esta última década ha sido muy rara”, dice. “He tenido experiencias realmente aleatorias viajando con mi música, como ir a tocar a Corea del Sur y cosas así, nunca pensé que lo haría. No sé si mi vida será alguna vez tan loca como los últimos diez años, pero me encanta que me haya llevado a un punto en el que por fin puedo entenderme mejor a mí misma. Siempre he sabido los géneros de música que quería hacer desde el primer día y estoy en el punto en el que puedo preguntarme con propiedad: “¿Qué puedes hacer físicamente tú mismo y adónde puedes llegar sónicamente?”.
“Para mí, la respuesta es decirte a ti mismo que tienes que abrazar la curiosidad y hacerlo ahora porque no hay mejor momento que el presente. Como dijo una vez David Bowie: “Si te sientes seguro en el área en la que estás trabajando, no estás trabajando en el área correcta”. Adéntrate siempre un poco más en el agua de lo que crees que eres capaz de hacer. Sal un poco de tu profundidad. Y cuando no sientas que tus pies tocan el fondo, estarás en el lugar adecuado para hacer algo emocionante. Creo que por fin estoy preparado para aceptarlo”.
