Hoy, la compositora suiza Mary Middlefield regresa con un nuevo sencillo titulado “Atlantis”, junto con el fascinante vídeo musical que lo acompaña. Su último lanzamiento es un tema atrevido, alegre y obsceno que realmente lo expone todo en una forma de vulnerabilidad separada de su material anterior.
La canción sigue al reciente sencillo de Middlefield, “Sexless”, que llegó el mes pasado como un primer vistazo vulnerable y empoderador a su primer material desde la llegada de su álbum debut, Thank You Alexander, que fue lanzado a principios de este año. El álbum fue recibido con gran éxito. Compartido por empresas como Clash, Notion y The Line of Best Fit, y en una amplia gama de medios suizos como Schweizer Illustrierte, Sunrise Starzone y SRF3. Middlefield fue nombrada “Mejor Talento SRF3” en el mes de abril, lo que le permitió florecer aún más. En su primer verano como artista en la industria, se embarcó en su primera gira de festivales, tocando en festivales de renombre como el Montreux Jazz Festival y el Winterthurer Musikfestwochen.
En “Atlantis”, Mary Middlefield continúa ampliando la plantilla que combina voces etéreas y tristes con instrumentación folk oscura y sintetizadores y cuerdas inspiradores. El sencillo va acompañado de un vídeo descarnado de Middlefield y su banda tocando en un espacio liminal casi sumergido.
Hablando sobre los temas del sencillo, Middlefield dice: “La canción trata sobre el amor sádico, que ha sido uno de mis temas favoritos para escribir últimamente. No es normal estar tan enamorado de una persona que te da tan poco a cambio. Sin embargo, “Encuentro esas emociones muy interesantes en los humanos. Cuando estamos enamorados (especialmente en el amor no saludable) a veces estamos dispuestos a darlo todo, a sacrificar nuestra propia felicidad por la de otra persona y a veces incluso tomar caminos más oscuros. Quería que la canción fuera dulce. “Romántico pero casi morboso. Nadie debería tener que pasar por estos extremos o siquiera pensar en ellos para sentirse amado y validado”.
Mary Middlefield, de 22 años, ex alumna de violín clásico, ahora ejerce un gran dramatismo, deseo y vulnerabilidad como claves para encontrar significado en un universo complicado, donde el amor y el abuso coinciden. Sus canciones amplias y llenas de conciencia oscilan entre una intensa intensidad alimentada por el pop-punk y una encantadora suavidad inspirada en el folk, inspirada en artistas como Elliott Smith, Nick Drake, Jeff Buckley, así como en artistas más recientes como Claud, Jockstrap y La casa japonesa.
Su historia como cantautora comenzó hace tres años con el corazón roto y el ego herido. “Me dejó a mitad del día mientras yo llevaba la compra”, dice. Sin nada que perder, pensó que era el momento perfecto para experimentar. Cogió la guitarra y aprendió por sí misma los acordes y riffs del cancionero de Radiohead. “Espero algún día poder reducir su discografía a un nivel T”, dice. A partir de ahí, pieza por pieza y nota por nota, comenzó a recomponerse, convirtiendo su dolor en algo generativo y fortificante. A través de la canción comenzó a recuperar todo lo que había perdido en esa relación y su posterior disolución.
La última música de Mary Middlefield es una purga de emociones, una que le permite seguir adelante con la mente clara y una paleta limpia. Pero por ahora, esta es música para las personas estancadas, despreciadas y solitarias. Middlefield te invita a sufrir, anhelar y gritar junto a ella.
