Hoy, la compositora suiza Mary Middlefield regresa con un nuevo sencillo titulado “Heart’s Desire”, junto con un sorprendente vídeo musical en vivo que lo acompaña. Su último lanzamiento es introspectivo y vulnerable, y describe delicadamente una experiencia de relación manipuladora similar al síndrome de Estocolmo.
La canción sigue a los recientes sencillos de Middlefield “Sexless” y “Atlantis”, que llegaron el mes pasado como un primer vistazo vulnerable y empoderador a su primer material desde la llegada de su álbum debut, Thank You Alexander, que fue lanzado a principios de este año. El álbum fue recibido con gran éxito. Compartido por empresas como Clash, Notion y The Line of Best Fit, y en una amplia gama de medios suizos como Schweizer Illustrierte, Sunrise Starzone y SRF3. Middlefield fue nombrada “Mejor Talento SRF3” en el mes de abril, lo que le permitió florecer aún más. En su primer verano como artista en la industria, se embarcó en su primera gira de festivales, tocando en festivales de renombre como el Montreux Jazz Festival y el Winterthurer Musikfestwochen.
En “Heart’s Desire”, Mary Middlefield lleva su suave voz fantasmal y su emotiva instrumentación cinematográfica a algunos de los rincones más profundos, personales y dolorosos de su composición autobiográfica. El sencillo viene de la mano de un vídeo musical en vivo que visualiza la sensación cruda y expuesta de la canción.
Hablando sobre los temas del sencillo, Middlefield dice: “Es una canción sobre estupro y enamorarse conscientemente de alguien que te manipula y es inapropiadamente mayor que tú. No es una canción de amor y no debería verse de esa manera. Como mujeres jóvenes, nosotras “A menudo somos presa de personas con autoridad que no sólo utilizan métodos tóxicos para obtener los resultados que desean, sino que también proyectan sus deseos, ya sean sexuales, profesionales o ambos. Tenía muchas ganas de poner eso en una canción, es decir, cómo “Se siente vivir el abuso y experimentarlo de primera mano. No quiero revelar demasiado de mi experiencia personal: la mayor parte ya está en la canción de todos modos”.
Mary Middlefield, de 22 años, ex alumna de violín clásico, ahora ejerce un gran dramatismo, deseo y vulnerabilidad como claves para encontrar significado en un universo complicado, donde el amor y el abuso coinciden. Sus canciones amplias y llenas de conciencia oscilan entre una intensa intensidad alimentada por el pop-punk y una encantadora suavidad inspirada en el folk, inspirada en artistas como Elliott Smith, Nick Drake, Jeff Buckley, así como en artistas más recientes como Claud, Jockstrap y La casa japonesa.
Su historia como cantautora comenzó hace tres años con el corazón roto y el ego herido. “Me dejó a mitad del día mientras yo llevaba la compra”, dice. Sin nada que perder, pensó que era el momento perfecto para experimentar. Cogió la guitarra y aprendió por sí misma los acordes y riffs del cancionero de Radiohead. “Espero algún día poder reducir su discografía a un nivel T”, dice. A partir de ahí, pieza por pieza y nota por nota, comenzó a recomponerse, convirtiendo su dolor en algo generativo y fortificante. A través de la canción comenzó a recuperar todo lo que había perdido en esa relación y su posterior disolución.
La última música de Mary Middlefield es una purga de emociones, una que le permite seguir adelante con la mente clara y una paleta limpia. Pero por ahora, esta es música para las personas estancadas, despreciadas y solitarias. Middlefield te invita a sufrir, anhelar y gritar junto a ella.
