Hoy, el trío PVA del sur de Londres, nominado al GRAMMY, ha compartido un nuevo video para su reciente sencillo “Bad Dad”. El sencillo sigue al anuncio de su muy esperado álbum debut “BLUSH”, que saldrá el 14 de octubre a través de Ninja Tune.
Después de su EP “Toner”, aclamado por la crítica, el impresionante álbum debut de la banda los ve consolidando aún más el pulso palpitante de la música electrónica con la energía cruda de un concierto que afirma la vida y revela más sobre el trío de lo que nunca antes habían compartido. Las once pistas deslumbrantes del grupo, Ella Harris y Josh Baxter (que comparten la voz principal, así como el manejo de sintetizadores, guitarras y producción) junto con el baterista y percusionista Louis Satchell, están hechas a partir de una fórmula de acid, disco, sintetizadores deslumbrantes, el lanzamiento de la pista de baile y del post-punk catártico sprechgesang.
El sencillo reciente “Bad Dad” continúa viendo a la banda empujar el sobre de esa relación entre la música dance alternativa que induce escalofríos y un tema profundamente personal. Habiendo sido lanzado el mes pasado con elogios generalizados de la crítica, la banda ahora ha compartido un nuevo video tenso y oscuro para el sencillo, que los ve actuar en un monitor de bebé en una habitación oscura.
En la pista, la banda combina una percusión enérgica y precisa con líneas de bajo oscuras y oblicuas de alta adrenalina, que se transforman en melodías de sintetizador cristalinas y brillantes alrededor del gancho vocal de “Soy una bestia, soy una bestia de hombre”. Hablando sobre los temas del sencillo, Harris dice: “Bad Dad explora el mundo interno de un nuevo padre que revisa a su hijo por la noche, temeroso del linaje de la masculinidad y cómo podría afectar a alguien tan inmaculado”.
El video llega inmediatamente después de sus temas recientes “Hero Man” y “Bunker”, que han ganado importantes aplausos en la prensa y la radio, y el primero se agregó a la lista de reproducción de BBC Radio 6 Music, y ambos obtuvieron un gran apoyo de la como Lauren Laverne, Mary Anne Hobbs y Jack Saunders de BBC Radio 1, con quien la banda también grabó recientemente una sesión de ‘Future Artists’ (incluida una versión de “Not” de Big Thief).
Como prueba adicional del fascinante encanto en vivo de la banda, PVA también ha sido nominado recientemente como “Mejor intérprete en vivo” en los Premios AIM de este año. La banda también anunció recientemente su gira principal más grande del Reino Unido / UE hasta la fecha, que tendrá lugar entre octubre y noviembre de 2022 en apoyo de “BLUSH”. La gira sigue a una serie de actuaciones incendiarias en Latitude Festival, Standon Calling, The Great Escape, Route du Rock, Into The Great Wide Open, Congés Annulés y Wilderness este año, así como SXSW en 2021.
Gira:
20 Oct – Strange Brew, Bristol, UK
22 Oct – The Workmans, Dublin, IE
23 Oct – Swn Festival, Cardiff, UK
24 Oct – Joiners, Southampton, UK
26 Oct – Chalk, Brighton, UK
27 Oct – Mash, Cambridge, UK
28 Oct – Castle & Falcon, Birmingham, UK
29 Oct – Gorilla, Manchester, UK
31 Oct – Broadcast, Glasgow, UK
1 Nov – Belgrave Music Hall, Leeds, UK
2 Nov – Rescue Rooms, Nottingham, UK
3 Nov – Village Underground, London, UK
10 Nov – Badaboum, Paris, FR
12 Nov – V11, Rotterdam, NL
15 Nov – Yuca, Cologne, DE
16 Nov – Molotow Sky Bar, Hamburg, DE
17 Nov – Stengade, Copenhagen, DK
18 Nov – Badehaus, Berlin, DE
20 Nov – Cafe V Lese, Prague, CZ
22 Nov – Ampere, Munich, DE
23 Nov – Bogen F, Zurich, CH
25 Nov – Razzmatazz 3, Barcelona, ES
26 Nov – Moby Dick, Madrid, ES
PVA comenzó cuando Harris y Baxter comenzaron a hacer juntos lo que llamaron “techno amigo del campo” en 2018. Su primer espectáculo, llamado Narcissistic Exhibitionism en la noche en el pub The Five Bells en New Cross, tuvo lugar solo dos semanas después de conocerse. La noche fue comisariada por Harris y contó con pintura, escultura y fotografía en el piso de arriba, y bandas en la planta baja. Ella reservó PVA como cabezas de cartel. Una de sus primeras canciones, ‘Divine Intervention’, nació de Harris dictando sus sueños a su nuevo compañero de banda.
Después de esta primera etapa, reclutaron a Satchell para traer una nueva dimensión a sus shows en vivo. Estos conciertos más fuertes ayudaron a PVA a establecer una reputación de culto entre los asistentes a los conciertos de Londres, particularmente porque apenas ponen música en línea. Ver el show en vivo era realmente la única opción. Se establecieron como jugadores clave en la ferviente escena indie del sur de Londres junto a Squid, black midi y Black Country, New Road. Esto luego llevó a espacios en SXSW, Pitchfork Music Festival y Green Man, así como giras nacionales con Shame, Dry Cleaning y Goat Girl. Sin embargo, incluso en sus primeras iteraciones, su existencia más allá de los límites de una configuración de banda tradicional era clara. No era raro poder verlos dos veces en una noche, una vez en la caja de sudor de Brixton, The Windmill, y otra vez en el club subterráneo Bunker de Deptford, donde tocaron en su primer espectáculo principal y pincharon regularmente.
El grupo lanzó su sencillo debut ‘Divine Intervention’ a través de Speedy Wunderground a fines de 2019 con el EP debut ‘Toner’ que llegó un año después a través de Ninja Tune (hogar de actos igualmente iconoclastas como Young Fathers, Black Country, New Road, Bicep, Kae Tempest , puntos flotantes y más). El EP, producido por el mercurial Dan Carey (black midi, Bat For Lashes, Fontaines D.C.), hizo que el trío obtuviera aplausos en una amplia gama de prensa y radio, incluidas ubicaciones en múltiples listas de fin de año como: la lista NME 100 , DIY’s Class of 2021, Dork’s 2021 Hype List y Fred Perry’s One’s To Watch 2021, así como The Guardian, NME, The Times, Evening Standard, The Telegraph, Clash, DIY, The Quietus, Dazed y Dork que dieron el EP una revisión de 5 *.
También contó con un remix de ‘Talks’ de Mura Masa que obtuvo una nominación al GRAMMY en la categoría de Mejor grabación remezclada en la ceremonia de 2022, además de tener más remixes de la canción de Gilla Band, Lynks y miembros de black midi. y Squid, mientras que los propios PVA remezclaron temas de sus amigos Goat Girl y Shame.
En su álbum debut, PVA transmite la misma energía del circuito en vivo, al mismo tiempo que construye un mundo holístico lleno de textura y corazón. “BLUSH” es rico en ritmos de tamaño industrial que contienen un golpe de peso, un espíritu punk irregular y momentos de contemplación silenciosa de las letras poéticas de Harris. Corre incansablemente en todo momento, uniendo influencias como Portishead, PC Music, Laurie Anderson y el dúo de culto rave-pop The Pom-Poms con facilidad.
“Queríamos sorprender a la gente y hacer algo más que transmitir cómo sonamos en un concierto”, explica el baterista Satchell. “Es un disco bastante ansioso que a veces se relaciona con problemas de salud mental y lleva dentro la ansiedad de hacer un álbum. Ha sido un camino difícil, pero siempre nos levantamos”.
Este es el sonido de un grupo que supera las expectativas y presenta un álbum que abre nuevos mundos de posibilidades. Desafiar la categorización fácil puede ser instintivo para PVA, pero “BLUSH” hace que otros elementos del mundo de la banda sean más claros que nunca. Durante los últimos dos años, Harris ha trabajado en material en solitario como lime zoda y ha escrito dos colecciones de poesía, muchas de las cuales utilizó como base para las letras de “BLUSH”.
La apertura del álbum, ‘Untethered’, es un momento de celebración que nace de lograr ese mismo tipo de lanzamiento. Hay una energía frenética en la canción que hace que permanecer estático sea imposible, mientras que sus temas de transición, alegría y reformulación de situaciones negativas continúan a lo largo de “BLUSH”. Harris tuvo “mucha terapia” durante el encierro y llegó a un acuerdo con muchas situaciones importantes de la vida. “Simplemente me siento más feliz conmigo misma y eso también fue muy importante para las canciones”, dice.
Esto es algo que Baxter también comparte. “Vicarimente, a través de Harris, también puedo expresar mi rareza”. Dirige las voces tanto en ‘Bunker’ como en el éxito industrial con dientes de sierra ‘The Individual’, canciones que tratan sobre la identidad y los personajes que vemos dentro de nosotros mismos. “Este álbum definitivamente explora quiénes somos como personas”, dice Baxter. “Todos hemos tenido este crecimiento personal y el álbum se trata de permitirnos ser más nosotros mismos y sentirnos cómodos con eso”.
La obra de arte de “BLUSH” también refleja los temas explorados en el álbum, los conceptos de liberación y espacios liminales, varios personajes y su relación con el género y la sexualidad, y un desmoronamiento de uno mismo para permitir que entre el amor. Fuertemente inspirado en la ciencia ficción y la alta moda, Harris dice que la estética del álbum es “una de simplicidad, colores llamativos (rosas / azules) y una relación con el cuerpo y las formas que crea el cuerpo (estirándose / bailando / doblando / colapsando). La modelo está atrapada entre la claridad y la oscuridad. queriendo ambos y en conflicto, empujados por fuerzas externas en ambas direcciones”.
“BLUSH” se escribió durante varios confinamientos, un tiempo de prueba para una banda acostumbrada a encontrar los límites de su sonido en vivo en el escenario. Sin embargo, la adversidad, claramente, no supera al PVA. En todo caso, sienten que cierta distancia forzada fortaleció su composición. Harris escribió poemas y aprendió a producir música, Baxter trabajó con otros artistas como productor y Satchell continuó su curso de música en la Universidad de la Ciudad, estudiando antiguos polirritmos africanos, entre otras técnicas. “Nos separamos el uno del otro con lo que estábamos haciendo y tuvimos que volver a estar juntos”, explica Harris. “Podríamos haber golpeado el álbum, pero estoy muy feliz de que nos hayamos tomado nuestro tiempo. Se siente mucho más como nosotros”.
El álbum fue producido por la banda junto con sus amigos Ben Romans-Hopcraft y Jamie Neville durante un período de dos semanas en el estudio de la casa de Neville en el sur de Londres. Luego mezclaron el disco en FOLD, el club escondido en una finca comercial en Canning Town. Un lugar íntimo, otro industrial; este es el mundo de PVA.
Crear un mundo en el que estas canciones pudieran existir, no como entidades dispares sino cohesivas y conectadas, fue clave para PVA. Con el tiempo, las canciones han cambiado y crecido, dando como resultado un disco que es a la vez gigantesco y, sin embargo, profundamente personal; construido específicamente para rebotar en las paredes de cualquier lugar importante pero cosido con suficiente personalidad e individualidad para hacer que la epopeya se sienta fácil de entender. “El álbum ha cobrado vida propia”, afirma Harris. “Realmente se ha convertido en algo que no esperábamos”. Habiéndose propuesto sorprender a la gente, terminaron sorprendiéndose a sí mismos. El resultado, por imprevisto que sea, es poco menos que revelador.
“BLUSH” estará disponible en CD, LP rosa estándar, LP azul de edición limitada (disponible a través de tiendas de discos independientes), LP rosa brillante de edición limitada de Dinked con revista PVA exclusiva y formatos digitales.
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Tracklisting:
1. Untethered
2. Kim
3. Hero Man
4. Interlude
5. Bunker
6. Comfort Eating
7. The Individual
8. Bad Dad
9. Transit
10. Seven (feat. Tony Njoku)
11. Soap
PVA son:
Ella Harris – Voz, Guitarras, Sintetizador
Josh Baxter – Voz, guitarras, sintetizador
Louis Satchell – Voz, batería, sampler
