Quinton Barnes comparte Black Noise a través de Watch That Ends The Night Records, un extenso y radical documento sonoro que marca un nuevo y contundente capítulo en la obra en rápida evolución del artista montrealés.
Black Noise es la última entrega de una trilogía de álbumes que Barnes creó a sus 27 años, tras su frenético álbum de club CODE NOIR (en enero) y su excéntrico y electrónico HAVE MERCY ON ME (agosto de 2024). Mientras que CODE NOIR era una celebración eufórica de la identidad negra y queer de Barnes —una fusión de hiperpop, R&B y EDM—, Black Noise es una épica orquestal de hip-hop arraigada en el afropesimismo, la improvisación y la destrucción como reivindicación.
En el corazón del proyecto se encuentra una colaboración transformadora con el productor y compositor montrealés Michael Cloud Duguay, quien ayudó a dar vida a la visión de Barnes mediante un proceso que enfatizó la improvisación en vivo, la interpretación en conjunto y el rigor conceptual. Ambos comenzaron a desarrollar la idea después de que Duguay respondiera a un tuit de Barnes a finales de 2022, en el que expresaba su deseo de trabajar con músicos de noise e improvisación. Duguay, conocido por su estilo de producción panorámico y de conjunto, seleccionó a un grupo de los intérpretes más innovadores de Montreal, incluyendo a miembros del colectivo de jazz anticolonial Egyptian Cotton Arkestra, el multiinstrumentista Matt LeGroulx, la luthier y luthier Naomi McCarroll-Butler, y el ingeniero Ky Brooks.
Tracklisting:
1 Black Noise
2 What Would Eastman Do?
3 Art of Survival
4 Black Orpheus
5 Sober for the Weekend
6 Quiet Noise
7 Movement 7
Grabadas en los legendarios estudios Hotel2Tango de Montreal, pocos días después de la reelección de Donald Trump, las sesiones se desarrollaron bajo la sombra de un creciente autoritarismo, un estado de ánimo que impregna la paleta sonora turbulenta, a menudo apocalíptica, del álbum. El proceso comenzó con el encargo de una suite de obras clásicas eurocéntricas para piano al pianista monaco Edward Enman, que posteriormente fueron sampleadas, deconstruidas y reensambladas en nuevos marcos para la improvisación. Este acto creativo —destruir las herramientas de la tradición musical occidental para construir algo completamente nuevo— se convirtió en un elemento central de la base conceptual de Black Noise.
El resultado es un álbum vertiginoso y de géneros diversos que fusiona la conmovedora voz de Barnes con noise áspero, breakbeats, drones y free jazz. Su estilo sprechgesang se abre paso entre arreglos con mbira, saxofón, violín, flautas artesanales, órgano y el “drone-jo” hecho a medida. Barnes aborda temas como el nihilismo negro, el duelo, la supervivencia y el potencial vanguardista de la negritud, no como “hip-hop consciente”, sino como una filosofía sonora de amplio espectro. Entre los temas más destacados se encuentran el tributo al post-rock/footwork “What Would Eastman Do?”, la conmovedora “Art of Survival”, la desgarradora balada “Movement 7” y el tema principal, “Black Noise”, que transforma el acid funk deconstruido en algo hermosamente desconcertante.
Black Noise no es solo el álbum más ambicioso de Barnes, sino una inusual muestra de riesgo artístico, donde convergen la colaboración, la solidez conceptual y la experimentación sonora pura. Con la financiación del Consejo Canadiense para las Artes y las contribuciones de un conjunto profundamente comprometido, Barnes y Duguay han creado algo que desafía los límites del género, la autoría y la propia tradición musical.
Quinton Barnes se ha forjado un camino singular en la música experimental underground canadiense, compartiendo escenario con Billy Woods, Backxwash y Armand Hammer, y recibiendo elogios de The Wire, The Quietus, Bandcamp Daily, entre muchos otros. Barnes continúa expandiendo los límites de lo que la música experimental negra puede sonar y significar.
