Cuando una persona pasa una buena cantidad de tiempo reflexionando sobre el ayer, es probable que los siguientes pensamientos se apresuren a evaluar el presente. Eso está en juego mientras Sunshine Riot se prepara para lanzar el nuevo y furioso sencillo “So It Comes” hoy viernes 24 de febrero. Primero del próximo EP de la banda de grunge alternativo de Boston, Loud, Bright and Violent de abril, que los encontró de vuelta en Chicago el otoño pasado grabando con Steve Albini en Electrical Audio.
La canción principal del nuevo EP, “So It Comes”, cargada de riffs, estalla en los parlantes e ilumina las influencias e intereses del rock de los 90 de Sunshine Riot antes de deslizarse hacia algún lugar a través de un territorio algo místico del psych-rock. Fue escrito por el guitarrista Mark Tetreault, con letras proporcionadas por el vocalista y guitarrista Jonny Orton, y mientras que el sencillo anterior trataba sobre mirar hacia atrás y sentir arrepentimiento sobre las decisiones y elecciones de vida que se tomaron una vez, “So It Comes” gira y se arrastra a través de los espacios mentales del aquí y ahora.
“Es una canción sobre la condición humana y la velocidad con la que una persona puede cambiar de un estado de ánimo a otro”, dice Orton. “Hay un dicho budista maravilloso que escuché recientemente que realmente me impresionó, y que probablemente no esté caracterizando exactamente bien, pero dice algo como: ‘Los cambios son solo el clima, yo soy el cielo’. La canción es paralela a eso. idea de multidimensionalidad de la condición humana con la propia vida de la ciudad”.
Orton explica: “Como banda, pasamos mucho tiempo en ciudades de todo el país; es notable lo hermosa e inspiradora que puede ser una ciudad en un momento y lo congestionada, contaminada o abrumadora que puede sentirse en el siguiente. Eso tiene mucho sentido para mí, ya que la naturaleza misma es bastante consistente; una montaña imponente o un árbol tranquilo pueden cambiar de ropa con la estación, pero tienden a evocar su identidad sin falta. Times Square, o un aeropuerto, o el Mass Pike, todos hechos por humanos, por supuesto, son terriblemente diferentes de un momento a otro, y eso es quizás un buen reflejo de nosotros mismos como humanos y las cosas que hacemos”.
Siguiendo ese tipo de pista, “So It Comes” ofrece un pequeño cambio con respecto a “Looking at the Past” de enero, que obtuvo una amplia reproducción de radio independiente y digital y elogios de los medios como V13, Click Roll Boom, If It’s Too Loud, Rock And Roll Fables, That’s Good Enough For Me, y otros lugares. Y al igual que el sencillo de la banda de 2021 “Too Old For Love Songs”, “So It Comes” es el tipo de destripador que probablemente ganará comparaciones con una gran cantidad de bandas alternativas conocidas, incluida la que trabajó con Albini en la última década verdaderamente grandiosa. .
“Es divertido porque somos bastante descaradamente derivados de la era grunge de principios de los 90, y bandas como Nirvana, Soundgarden, Tad, L7 y Alice in Chains son aquellas en las que todos parecemos estar de acuerdo y en las que estamos influenciados”, admite Orton. “Sin embargo, por alguna razón, esta canción se siente con el núcleo de Nirvana mínimo de las que hemos sacado en los últimos años, con la excepción de los últimos segundos en los que descaradamente robo el ‘uuuuh’ de Cobain del final de ‘Breed’. Me gusta eso.”
La conexión de Albini solo debería mejorar las comparaciones, pero eso está bien con Sunshine Riot, quien el otoño pasado regresó al estudio del Medio Oeste donde la banda inventó su EP Electrical Tape de 2021 igualmente abrasivo. La banda tiene dos lugares a los que llaman hogar cuando graban: Galilee Studios en Cumberland, Rhode Island, donde se creó el aclamado Sparkle Baby 2000 del año pasado, y Albini’s Electrical Audio. Este lote de canciones para el EP Loud, Bright and Violent se sintió grande, audaz y deliberadamente ruidosa para la banda mientras las escribía, por lo que los planes de ir a Chicago y grabarlos bajo la guía de Albini fueron esenciales. mover.
“Realmente disfrutamos grabando con Steve, es bien sabido que es un ingeniero brillante con una predilección por los sonidos de batería característicos, pero también es raro como nosotros”, dice Orton. “Confiamos en sus instintos implícitamente, pero también disfrutamos estar sentados en una habitación con él durante 18 horas… Pero ensayamos cada momento que pudimos antes de la sesión y, cuando llegamos, teníamos las canciones bastante definidas. . Esa es una casilla bastante importante para verificar cuando estás grabando con Albini: en el último EP que grabamos con él, se volvió hacia nosotros mientras grabábamos algunas sobregrabaciones y dijo: “Debo señalar que, en general, es importante que tengas las canciones”. escrito antes de que entres aquí’”.
Ese fue ciertamente el caso con “So It Comes”. Después de que Tetreault lo trajo a la banda y plantó su semilla sónica inicial, los otros miembros sabían que tenían algo que posiblemente podría ser una introducción impactante para el nuevo EP. Se produjo la magia de la banda, y el resultado final es algo que seguramente promoverá la creciente mística de Sunshine Riot de rock de guitarra descarado y audaz que escapa a la categorización fácil.
“Mark primero nos envió una grabación de ʻSo It Comesʼ en una guitarra acústica, que era bastante buena pero era breve, y como sucede con estas cosas, es difícil de imaginar por completo”, recuerda Orton. “Luego vino al espacio de ensayo y lo tocó con la guitarra eléctrica y cantó las melodías vocales que tenía en mente. Ese fue un momento mágico y el tipo de cosas que persigues como banda: todos supimos instantáneamente qué hacer y el resultado final no difirió mucho de la idea inicial de Mark. Cambié casi todas las letras, porque soy una diva insoportable, pero las melodías vocales y la estructura fundamental de la canción no cambiaron con respecto a lo que Mark tocó para nosotros esa noche. Llevamos mucho tiempo en esto y hemos escrito, grabado e interpretado cientos de canciones en los últimos 15 años… noches como esa son las que realmente aprecias”.
Así va, como dicen, y bueno, a veces, “So It Comes”.
Sunshine Riot es:
Jonny Orton – guitarras, voz
Jeff Sullivan – Bajo
Mark Tetreault – Guitarra
Steven Shepherd – batería, percusión
Créditos de “So It Comes”:
Escrito por Sunshine Riot
Letra de Jonny Orton
Grabado por Steve Albini y Taylor Hales en Electrical Audio en Chicago, IL.
Masterizado por Matthew Barnhart, Chicago Mastering Services.
Ilustraciones de Steven Shepherd, Drums PhD.
Biografía de la antología Sunshine Riot EP:
Los tiempos arenosos exigen sonidos arenosos. Y Sunshine Riot están respondiendo a la campana.
Durante los últimos 15 años más o menos, la veterana banda de rock de Boston actuó con una variedad de géneros, girando en torno a un cóctel de guitar-rock que presumía deleites con el soul, la música americana, el punk, el blues y el grunge. Pero cuando la oscuridad cayó sobre la sociedad al comienzo de la era de la pandemia, el cuarteto entró en una nueva era, desatando una serie de tres EP durante tres años: Electrical Tape de 2021 con el aclamado ingeniero Steve Albini en Electrical Audio de Chicago; Sparkle Baby 2000 de 2022 con el productor George Dussault en Galilee Studios en Rhode Island; y Loud, Bright and Violent de 2023, en el que la banda subió el volumen una vez más y regresó a Chicago para volver a conectarse con Albini.
Los resultados son una banda experimentada que hace música en sus propios términos: Electrical Tape actúa como un disco de rock alternativo crudo, malditamente casi primitivo que contiene la introspección y la dedicación que uno debe poseer para sobrevivir en esta época; Sparkle Baby 2000 se apoya en un sonido de jangle-pop y rock universitario consciente e hiperconsciente que recuerda nuestras influencias indie y explora una adultez incierta a través de una lente moderna; y Loud, Bright and Violent se fija en la paranoia y el purgatorio que sentimos a medida que nos adaptamos lentamente a la era de la pandemia.
El trío de EP puede parecer una evolución en el sonido de Sunshine Riot, pero después de más de una década en el juego, lo que emite por los parlantes es una banda finalmente cómoda en su propia piel, jugando este maldito juego de rock and roll. con un as bajo la manga colectivo, apuntalado por sus propios méritos y alimentado por su propia creatividad. Al final, a pesar de qué aderezo cubre el núcleo de cualquier etiqueta de género que alguien de afuera pueda aplicar, la base sigue siendo un espíritu de rock and roll tan atemporal como la música misma.
Tócala fuerte y ven a gritar.
