Hoy, Wild Pink está compartiendo otra pista de su nuevo álbum muy esperado, A Billion Little Lights, en Royal Mountain Records el 19 de febrero de 2021. “You Can Have It Back”, con las delicadas armonías de Julia Steiner de Ratboys, es un trozo lánguido y ambulante de americana con un gancho vocal irreprimible, y proviene de la parte posterior de “The Shining But Tropical” del mes pasado, que ganó el premio a la canción número 1 de la semana de Stereogum, quien la describió como “un sueño despierto en el que John Ross susurra canciones de cuna para adultos, “y vio aplausos de medios como Pitchfork, FADER, MTV, NPR, Paste y Uproxx.
Sobre la pista, el líder de Wild Pink, John Ross, explica: “Esta fue la última canción que escribí para el álbum, y también es una de las más divertidas para tocar en vivo. Las canciones de Wild Pink normalmente no siguen las estructuras convencionales de las canciones, pero con esta Lo hice. La voz de Julia hace que esta canción sea lo que es, y me encantan las armonías de Dan en los coros. La escribí con la intención de que alguien más la cantara. Pero terminé cantándola yo mismo. Esta canción está inspirada en Fleetwood Mac y, una vez más, “If I Needed You” de Townes Van Zandt (una de las mejores canciones jamás escritas). Cameo especial de Computer the Dog”.
Explicando un poco más sobre el video, continúa: “Filmamos esto en Filadelfia en el cementerio de Mount Moriah y Lisa Osicky, la persona principal en el video, coreografió un baile de la canción que se reproduce a doble velocidad. Dan consiguió los sombreros Homburg y revisamos lápidas como verdaderos profesionales. El rodaje fue genial y recomiendo encarecidamente una caminata por el monte Moriah a cualquiera”.
En el tercer álbum de Wild Pink y primero para Royal Mountain Records, A Billion Little Lights, Ross explora la dicotomía de finalmente lograr la seguridad emocional, de aceptar el amor y la paz del que se privó a los veinte, mientras se siente existencialmente más pequeño y sin rumbo que El disco es un triunfo doble: una reflexión extraordinaria sobre la condición humana presentada a través de las canciones más nítidas, grandiosas y cautivadoras que Wild Pink haya compuesto jamás.
La banda, que se completa con el bajista TC Brownell y el baterista Dan Keegan, se formó en la ciudad de Nueva York en 2015 y lanzó un puñado de EP antes de lanzar su debut homónimo aclamado por la crítica en 2017. Fue una presentación sofisticada para la banda. primer álbum, pero fue la sorprendente maduración de Yolk In The Fur lo que estableció el sonido único de Wild Pink: una brillante variedad de pastoral indie-rock similar a The War On Drugs, Death Cab For Cutie y Kurt Vile, pero inspirado por el clásico estadounidense poetas del rock como Bruce Springsteen y Tom Petty. El álbum recibió elogios entusiastas de Pitchfork (una puntuación de 8,1), Billboard, NPR, Stereogum y Uproxx, este último considerándolos como “una de las mejores bandas emergentes de la industria independiente”.
Aunque Wild Pink operaba dentro del mundo relativamente modesto del indie-rock contemporáneo, los críticos los compararon con el tipo de autores de rock venerados que acumulan nominaciones al Grammy. Así que para A Billion Little Lights, realmente dieron ese salto. El disco fue producido , mezclada y co-diseñada por el productor David Greenbaum, que ha trabajado con artistas como Beck, U2, Cage The Elephant y Jenny Lewis. Como todos los discos de Wild Pink, las canciones fueron escritas y arregladas en su totalidad por Ross, quien les dio forma demos de alta calidad en el transcurso de un año en su nuevo hogar en el Hudson Valley de Nueva York. Pero, a diferencia de los álbumes anteriores de Wild Pink, Ross reclutó a un gran número de músicos de sesión y amigos para tocar una letanía de instrumentos adicionales, lo que finalmente otorgó las visiones musicales de Ross. el espacio y los recursos sónicos que necesitaban para lograr sus mejores formas.
Las diez canciones de A Billion Little Lights están adornadas con violines, violines, wurlitzers, saxofones, acordeones, guitarras de pedal y una variedad de sintetizadores y teclados de texturas ricas. Además de la instrumentación, Julia Steiner de la banda Ratboys de Chicago ofrece hermosos armonías a lo largo del disco, su voz suave recuerda el amistoso resplandor de la luz de un porche cuando se enciende detrás del sombrío arrullo de Ross. En los discos anteriores, la voz entrecortada de Ross rara vez se eleva por encima de un murmullo, pero aquí canta con una confianza melódica que hace como “Pacific City”, “Die Outside” y “The Shining But Tropical”, algunos de los cortes más pegadizos y himnos del catálogo de Wild Pink. La banda nunca ha sonado anticuada o nostálgica, pero la punzada persistente de la música americana en su sonido siempre ha dado a sus canciones una resonancia clasicista familiar.
En A Billion Little Lights, hay pequeños detalles como motas de autoajuste, sintetizadores intermitentes e incluso loops de batería trip-hop que, sutil pero efectivamente, rechazan la idea de que la música de Wild Pink anhela una era pasada: el álbum suena a Una vez atemporal e inconfundiblemente moderna. La música de Wild Pink siempre se ha arraigado en complejidades inmortales, pero A Billion Little Lights es la primera vez que la música circundante realmente captura esos dilemas alternativamente micro y macro. También es algo para maravillarse.
A Billion Little Lights de Wild Pink se lanzará el 19 de febrero de 2021 a través de Royal Mountain Records.
Tracklist
1. The Wind Was Like A Train
2. Bigger Than Christmas
3. The Shining But Tropical
4. Amalfi
5. Oversharers Anonymous
6. You Can Have It Back
7. Family Friends
8. Track Mud
9. Pacific City
10. Die Outside
