Hoy, el cuarteto de Liverpool Courting ha lanzado su álbum debut “Guitar Music” (Play It Again Sam). El álbum sigue a sus recientes sencillos aclamados por la crítica “Loaded”, “Tennis” y “Jumper”, así como a una serie de apariciones en festivales, incluida una actuación repleta en el escenario Festival Republic en el Reading & Leeds Festival, donde la banda lanzó un número de pelotas de tenis de marca en la audiencia.
“Guitar Music” llega inmediatamente después del EP debut de Courting en 2021, “Grand National”, que los vio ganar aplausos en una amplia gama de medios por sus letras bulliciosas e inteligentes e instrumentación angular. El lanzamiento los vio obtener dos sencillos en la lista de reproducción de música BBC Radio 6 (incluida una lista A), así como cobertura en múltiples listas de fin de año, incluidas NME 100, Dork Hype List 2022, Daily Star Ones To Watch 2021 y DIY Hello 2021 , y más. Sin embargo, aunque el álbum sigue de cerca al EP, el nuevo material ve a la banda dando un paso marcado en una nueva dirección, explorando una composición de canciones más dinámicamente expresiva que nunca.
Mientras que “Tennis” proporcionó una primera muestra de esta nueva evolución musical, “Loaded” y “Jumper” continuaron ejemplificando cómo la banda está deconstruyendo su plantilla sónica para volver a armarla mientras juega con nuevos sonidos, texturas, y técnicas de composición. Para marcar el lanzamiento del nuevo álbum, Courting también compartió otra canción titulada “Famous”. Combinando guitarras con muchos efectos, idiosincrasias electrónicas, coros de himnos y letras sardónicas sobre los tropos de la vida moderna y el crecimiento, la pista es un resumen perfecto de la dirección musical de la banda y su enfoque en buscar redefinir lo que se espera de música moderna basada en la guitarra.
Hablando sobre la nueva canción, el líder Murphy-O’Neill dice: “Famous se trata de crecer, encontrar consuelo en cosas más pequeñas. Es una canción sobre noches olvidadas y días de solo ver comedias de situación con tus amigos. Musicalmente, queríamos crear algo verdaderamente eufórico, algo por lo que pudiéramos llorar. Teníamos la intención de que esta canción fuera la pieza central del disco, un poco como un carrusel”.
Courting también anunció recientemente los detalles de su gira por el Reino Unido en otoño de 2022. Habiéndose consolidado como un acto en vivo imperdible, las fechas siguen a una serie de espectáculos y actuaciones con entradas agotadas junto a Sports Team, Wet Leg, Los Bitchos, Bob Vylan y FEET, así como apariciones en Reading & Leeds Festival, Wide Eyed Festival, Latitude, Truck Festival, Live At Leeds, Community Festival y The Great Escape.
Sus fechas completas en vivo son las siguientes:
Gira 2022 UK:
Sep
23 – The Cluny, Newcastle
24 – The Key Club, Leeds
25 – Polar Bear Music Club, Hull
27 – The Fulford Arms, York
28 – Sidney & Matilda, Sheffield
29 – The Sugarmill, Stoke
30 – Arts Club, Liverpool
Oct
1 – Neighbourhood Festival, Manchester
4 – Sunflower Lounge, Birmingham
5 – The Exchange, Bristol
6 – Cavern, Exeter
7 – The Junction, Plymouth
8 – The Anvil, Bournemouth
11 – The Joiners, Southampton
12 – O2 Academy, Oxford
13 – Facebar, Reading
14 – The Boileroom, Guilford
15 – The Green Door Store, Brighton
17 – The Forum, Tunbridge Wells
18 – The Portland Arms, Cambridge
19 – MOTH Club, London
21 – Bedford Esquires, Bedford
22 – KU Bar, Stockton on Tees
23 – The Boulevard, Wigan
Las entradas están a la venta aquí
Este nuevo enfoque de la composición de canciones ejemplificado en “Famous” es clave para todo el espíritu del nuevo disco, que fue producido por el productor doblemente nominado al GRAMMY James Dring (Gorillaz, Jamie T, Sorry, Lana Del Rey, Blur, Loyle Carner). Pasando a hablar sobre el álbum, Murphy-O’Neill dice:
“Guitar Music es darte cuenta de que realmente amas la música que odiabas cuando tenías 13 años. Es relleno de labios y tener miles de libras en deuda. Se está perdiendo cosas mundanas de tu infancia y luto por celebridades de las que solo conocías póstumamente. Es bailar con tus amigos. Es enamorarse de un dibujo y siempre está online. Es tocar los dedos de los pies en la cama, corazones tallados en árboles. Es nadar afuera y escuchar pop humo. Son fuegos artificiales sobre parques familiares…
Guitar Music es lo opuesto a nuestros primeros lanzamientos en el sentido de que es muy emotivo. Las historias contadas pueden ser desde la perspectiva de otros personajes a veces, pero estas canciones están llenas de emociones reales en lugar de que nosotros intentemos esconderlas.
Sentimos que Guitar Music como frase era reduccionista y, por lo tanto, decidimos crear un disco con la intención de que fuera un cuerpo de trabajo que pudiera redimirse de ser una “banda de guitarras”, llevándolo a diferentes límites. Para nosotros, este disco es una declaración, fue muy emocionante hacerlo, para nosotros, se siente mucho más especial de lo que esperábamos originalmente”.
“Guitar Music” ya está disponible en Play It Again Sam y está disponible en LP, CD, casete y digitalmente. También hay formatos exclusivos disponibles directamente a través de la tienda Courting, incluido un LP con disco flexible de color limitado y CD exclusivos con audio inédito adicional.
Courting – “Guitar Music”
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Tracklisting:
1. Cosplay/Twin Cities
2. Tennis
3. Loaded
4. Famous
5. Crass (redux)
6. Jumper
7. Uncanny Valley Forever
8. PDA
Biografía:
“Creo que muchas bandas están jugando a lo seguro y lo llaman peligroso”, dice el líder de Courting, Sean Murphy-O’Neill. “Hemos hecho algo un poco más al límite, un poco más extraño”.
En lo que respecta a los álbumes de debut, el equipo de Liverpool ha utilizado el suyo para hacer una declaración en casi todos los sentidos posibles. “Nuestro plan era grabar un álbum de rock y luego arruinarlo”, dice Murphy-O’Neill. “Tener la columna vertebral del disco tocada por una banda y luego hacerla trizas. No hubo restricciones sobre cómo lo volveríamos a armar”
Sin embargo, este no es un acto de autosabotaje imprudente, sino más bien una proclamación audaz basada en evitar las convenciones y la previsibilidad. “Creo que las bandas son aburridas”, dice Murphy-O’Neill. “Hay tantos álbumes que son realmente largos e inteligentes, pero ¿dónde está la diversión? Estamos divirtiéndonos. Estamos escribiendo canciones sobre paypigs y poniendo patadas estúpidas de 808 en cada canción”.
La banda, ahora compuesta por Murphy-O’Neill, Sean Thomas, Josh Cope y Connor McCann, hizo grandes avances desde los primeros sencillos como ‘Football’ y ‘David Byrne’s Badside’ hasta su aclamado EP Grand National de 2021, pero han hecho otro salto de gigante a su álbum (grabado en Liverpool con Rob Whitely y producido en Londres con James Dring). “Pasamos mucho tiempo en el EP y era representativo de lo que queríamos hacer en ese momento, pero creo que este álbum simplemente se mete en eso”, dice O’Neill.
El EP es un estallido contundente y dinámico de post-punk que se encuentra con el indie con un toque de art-pop, pero desde la apertura de ‘Twin Cities’ en Guitar Music suena inmediatamente como una banda recalibrando. Comienza con tonos envolventes pero serenos antes de mutar en una pieza eruptiva de pop experimental con tintes industriales. “Lo que sea que estabas escuchando antes, debería desaparecer cuando escuches la introducción”, dice Murphy-O’Neil. “Es un limpiador de paletas”.
A pesar de que suena como una pieza de música electrónica, se compila en gran medida a partir de muestras de la banda tocando la guitarra, lo cual es una declaración simbólica de lo que representa el título del álbum. “El nombre apareció antes que muchas de las canciones”, dice Murphy-O’Neill. “Pensé que era un título tan estúpidamente molesto. Es tan en la nariz que simplemente funcionó. Queríamos intentar llevar ese término a su extremo lógico y ver, como banda de guitarras, hasta dónde podíamos llegar. Los términos banda de guitarras y música de guitarra siempre se usan como un insulto y artísticamente se sienten muy limitantes, así que en un sentido más amplio, es como una recuperación de lo que puede ser una banda de guitarras. ¿Podemos ser una banda que toca la guitarra y seguir siendo experimental e interesante? Porque a pesar de que se llama música de guitarra, gran parte de ella proviene de nuestro amor por el pop y la música experimental”.
Entonces, ¿Courting se propone deliberadamente ir en contra de lo que se espera de una banda? “Se trata menos de ir contra la corriente de lo que se espera de una banda y simplemente tratarla como si fuéramos estrellas del pop”, dice Murphy-O’Neill. “Actuar como si estuviéramos escribiendo un disco pop y no como si estuviéramos tratando de producir otro disco indie anodino. Absolutamente llamaría a esto un álbum pop”.
La producción hiper-pop experimental del sello PC Music ha sido una influencia clave en el grupo. “Realmente me encanta lo que representa la música de PC”, dice Murphy-O’Neill. “También como sello, me encanta que crean una estética ridícula y se burlan de una manera poco irónica. Estamos tratando de hacer algo similar con la idea de una banda de rock que han hecho con una estrella del pop. La gente debería decir: ‘esto es ridículo’. La gente debería escuchar ‘Loaded’ y decir: ‘Esta es la canción de rock más ridícula que he escuchado, me metería en un pozo por esto'”.
Sin embargo, a pesar del profundo amor por el pop, las partes ruidosas, la supuesta ruina de las canciones en su forma tradicional, eso no quiere decir que este sea un disco impenetrable o alienante. Hay un equilibrio entre la experimentación salvaje y los destripadores amigables con la radio. ‘Jumper’ es una deliciosa porción de indie-pop-rock que es tan dulce y entrañable como melódicamente pegadiza y llena de gancho.
Lo que lo hace aún más vivaz es cómo surge del thrash abrasador y discordante de un “Crass” regrabado, un punto culminante del Grand National EP. “Podríamos escribir 12 ‘Jumpers’ y tener un disco muy pop”, dice Murphy O-Neill. “Pero si hiciéramos eso, nadie escuchará las cosas raras que queremos hacer. Así como las personas se sienten cómodas, el disco debe cambiar de dirección y hacer que se sientan incómodos nuevamente. Debería ser impredecible. Debería sentirse un poco como un latigazo cervical”. Whiplash es una descripción perfecta para un álbum que te lanza de un lado a otro entre sonidos, estilos, tonos y ritmos.
Profundamente arraigado en este álbum está la sensación de que la banda no quiere repetirse o ir a lo seguro. “Muchas bandas piensan: en el primer álbum pondremos todos los primeros sencillos exitosos”, dice Murphy-O’Neill. “Pero pensamos: no pondremos nada excepto una canción [‘Crass’] y la rehaceremos y la haremos más fuerte y ruidosa”.
Reelaborar la canción anterior era algo que tenían que hacer para trasplantar el espíritu de las nuevas grabaciones a esta. “Mirando hacia atrás, no nos arriesgamos lo suficiente”, dice Murphy-O’Neill. “Eso me molestó y pensé que si ese es el punto de partida del disco, deberíamos hacerle justicia, deberíamos recuperarlo y arruinarlo como el resto del disco y demostrar que ahora tenemos la confianza suficiente para hacerlo. No estamos ocultando esas inhibiciones”.
A pesar del gran alcance, la ambición y la experimentación que sustenta el disco, otra dicotomía que se encuentra dentro de él es que también es un disco profundamente emotivo y personal. “Es lo opuesto a nuestros primeros lanzamientos en el sentido de que es muy emotivo”, dice Murphy-O’Neill. “Las historias que se cuentan pueden ser desde la perspectiva de otros personajes a veces, pero estas canciones están llenas de emociones reales en lugar de que nosotros intentemos esconderlas. El objetivo era escribir menos sobre ideas vagas, porque no me resultó difícil. Creo que la razón por la que tantas bandas escriben políticamente es porque tienen demasiado miedo de escribir personalmente, porque es muy difícil”.
Una pista como ‘Uncanny Valley Forever’ encarna perfectamente este enfoque de fusionar la experimentación sonora con letras que poseen un peso emocional real. A pesar de que la pista en cuestión, un ritmo de nueve minutos que se despliega con un toque post-rock que crece y crece, trata sobre un influencer CGI, aún tenía que aterrizar emocionalmente. “El desafío llegó a ser: ¿cómo puedo hacer que esto suene honesto y no como una broma?” pregunta Murphy-O’Neill. “Porque en el papel suena como un tema muy divertido, alguien que se enamora de una persona influyente CGI, por lo que fue realmente difícil de escribir porque tenía que hacerle justicia al personaje y cantar como si realmente estuviera enamorado de ella”.
Del mismo modo, el ‘PDA’ de cierre también es una pista que contiene una gran cantidad de patetismo. “Es un libro abierto, nuestra muestra de afecto por quienes nos rodean”, dice Murphy O-Neill. “Fue grabado en Bonfire night, y los fuegos artificiales que puedes escuchar al final fueron grabados desde la ventana del estudio. Está destinado a sentirse como un cierre, una celebración”. Es el último de muchos momentos simbólicos que salpican el álbum y quizás el más apropiado de todos: un LP de debut que estalla como fuegos artificiales.
Courting son:
Sean Murphy-O’Neill (Guitarra/Voz)
Sean Thomas (Batería/Voz)
Josh Cope (Guitarra)
Connor McCann (bajo)
